苏旅，曾用名苏小里、苏万里，斋名大岭草堂主人、曾经石板峒樵夫，祖籍广东顺德，生于广西博白。15岁下乡插队务农，20岁到矿山当矿工，先后就读于广西艺术学院美术师范系、中央美术学院民间美术系和广西师范大学研究生课程班。
擅长油画、国画、连环画、书籍装帧、插图、设计以及美术理论、散文、诗歌等，作品曾入选第六届、第七届全国美展和第四、第五届全国书籍装帧展、“平面设计在中国”展等国内外大展，并先后获银奖、铜奖及自治区美展一、二、三等奖等多个国内外奖项；策划和设计了“异质的书写方式——当代艺术家图文志” （南京）、“未来的几种生活方式——斜阳岛前卫艺术活动”、“新时代• 新广西• 新画派——漓江画派作品大展（中国美术馆）”、“南方的风景”、“南方花鸟画展”、“一频道——广西前卫艺术展”等一系列有影响的学术活动。有数十篇美术论文和作品发表于《美术》、《美术观察》、《中国美术报》、《文汇月刊》、《艺术世界》、《美术潮流》、《当代艺术》、《美术界》、《艺术探索》、《人民文学》、《青年文学》、《南方文坛》、《美术报》等学术杂志。作品和名录被载入《中国美术年鉴》、《中国现代美术全集•书籍装帧卷》、《新中国书籍装帧精粹》、《中国设计年鉴》、《中国美术家大辞典》、《世界华人名人辞典》等大型图书。散文入选新浪网十年纪念文集。
长期从事美术编辑工作，策划、统筹、责编、设计了一批在国内美术出版界有影响的学术图书：《中国美术全集•中国民间美术全集》、《中国油画百年图史》、《中国山水画》、《中国花鸟画》、《中国人物画》、《中国美术学博士文库》、《中国现代艺术品评丛书——尚扬、陈钧德、戴士和、孙为民、杨飞云、朝戈、刘小东、许江、丁方、石冲、喻红、申玲等》、《中国素描经典画库——徐悲鸿、董希文、叶浅予、靳尚谊、陈丹青等》、《中国古代美术教育史纲》、《批评的时代——20世纪末中国美术批评文集》、《中国第三代油画家——苏天赐、靳尚谊、詹建俊、闻立鹏、朱乃正、韦启美、钟涵、罗尔纯、全山石、蔡亮》、《20世纪中国油画作品集》、《吴冠中艺术年鉴》、《广西民族风俗艺术丛书》、《抗美援朝战争画史》等。先后获中国国家图书奖荣誉奖、提名奖，中国图书奖，广西“五个一”桂花奖和广西图书奖一、二、三等奖项。
历任柳州市美术家协会常务副主席兼秘书长，中国美术家协会会员，中国艺术批评家网学术委员，广西美术家协会副主席，漓江画派促进会秘书长、副会长，广西文艺理论家协会理事，广西文艺系列高级职称评委，广西文艺“铜鼓奖”评委，广西艺术学院客座教授，广西艺术学院硕士论文答辩会主席，中央美术学院“学院之光”评委，《南方文坛》美术总监，广西美术出版社副总编辑、编审，广西浦北县人民政府副县长等职。
“漓江画派”——我们需要做什么
□苏 旅
“漓江画派”在老一辈美术家阳太阳、涂克提出几十年后，在今天终于成形。广西近年来涌现出一批出类拔萃的艺术家，并且他们的作品都已形成了独特的风格，影响力也开始在全国扩散。因此，如何整合广西的美术力量和美术资源，以自己鲜明的民族地域特色和艺术风格独立于中国美术之林。同时如何通过有效的运作方式，把自己的艺术家、艺术风格和艺术流派推向中国和世界，是今后几年中广西美术应着重解决的问题。
建立“漓江美术发展论坛”要发展广西本土美术，不外是两句话：引进来，走出去。引进来的最好方式就是要引进先进的当代艺术理念和艺术理论，而引进这些先进艺术理念和艺术理论的最有效方式，就是建立“漓江美术发展论坛”。我们可利用这个论坛，广邀国内外美术理论名家，发动广西本土的理论工作者和美术工作者，对漓江画派的时代特征、艺术特征、地域特征、民族特征和审美特征进行深入研究和探讨，最终形成较为成熟的理论体系。但简单地做一个画派的理论建设，不是我们的终极目标，我们应利用这个有利时机，把美术理论建设的蛋糕做大，把国内甚至世界的美术理论家吸引到广西来，把论坛做成具有国家级水准的一年一度的美术理论年会，研讨当代最有代表性的艺术问题，形成引起美术界关注的热点。值得特别指出的是，广西现在还拥有非常有实力的青年理论家刘新。
这几年来，刘新在全国及国外一流的出版社和刊物上发表了不少有分量的理论文章和专著，已经在国内理论界、美术界形成了一定的影响，是在打造“漓江画派”的文化战略中广西本土的理论界的重要代表。
建立一支重量级的画家队伍一个画派的确立需要有一个有作品、有风格、有分量、有影响的画家群。这十多年来，广西的一批艺术家在这方面已经取得了令人瞩目的成绩。
上世纪80年代中期由刘绍昆、高峻、谢森、黄菁、刘晨煌策展的《开始画展》，曾引起国内美术界的广泛关注，成为“85新潮”的南方最早的前卫画展，和全国美术发展保持同步水平。但因为后续的策划、宣传、展览没有跟上，最终和全国美术的发展拉远了距离，这是值得我们深刻反省的历史教训。
稍后的周氏兄弟花山壁画展和郑君里中国古代人物水墨画展，也在画坛引起过较大的反响。
“桂军”的冲击力在当时的中国画坛已初成声势。但画坛“桂军”最终没有形成气候，我想有几条原因：1、没有形成集群的优势，画家大都单打独斗，难成气候；2、没有和国内美术理论界保持密切的联系，没有理论的艺术是单薄的，尤其是没有一流的理论基础支持；3、没有目标明确的长期展览规划，广西少有在区外举行画展，在为数不多的几次展览中，也只是罗列一些画家的作品集中展示而已，没有在艺术观念、展览主题、风格特色和媒体宣传上做足文章，因而在美术界没能留下令人深刻的印象，也造不成有效的影响；4、没有自己鲜明的当代民族、地域文化特色和有意识的艺术探索风格，这是早期广西画家的普遍缺陷，也是广西画坛形不成气候的关键原因。黄格胜的《漓江百里图》的出现改变了这种现象。
和一些画家只是出于热爱而画漓江山水不同，我认为，《漓江百里图》是第一幅真正把漓江、把广西的自然地域环境、民族文化特色当作研究对象的美术作品，是“漓江画派”的真正开山之作。画家最早意识到了漓江的巨大艺术潜力和价值，并立志在其中寻找符合漓江自然和文化生态的艺术语言和表现风格。为此画家数十次进出漓江两岸，画了无数的线条和水墨写生。我甚至认为黄格胜的超一流写生能力就是在创作《漓江百里图》中苦练出来的。以今天挑剔的眼光来看，《漓江百里图》确实还存在着一些不足，但其磅礴的气势、艺术的激情、自然的表现、时代的气息，即使在今天，依然是“漓江画派”成长道路上不可替代的里程碑和代表作。
上世纪90年代广西又先后冒出了油画家张冬峰、雕塑家石向东和国画家张复兴。
张冬峰坚持对广西亚热带的南方风景进行了多年的油画探索，终于在把南方丘陵地区这一平时被人们熟视无睹的、完全不成风景的风景画出了一个新的天地。张冬峰不但在油画语言上进行了成功的中国式的创造，创造出一种温润、繁茂、简雅、诗意的亚热带风景样式，他在风景画中着力表现的人文情感和人文精神，也已经远远超过了一般风景画的界限，达到艺术语言和人文理想和谐结合的最高境界，是当代南方风景画派的代表人物。张复兴则又是在南方山水画方面取得了突出成就的另一个画家，他的山水画近年来也引起了国内美术界的注意，不但在全国级的画展中频频获奖，而且还和中国当代一流的山水画家保持着同步的姿态，是漓江画派的绝对主力。在广西这几个代表艺术家中，青年雕塑家石向东在各种全国性的大展中屡屡夺奖，作为国内惟一连续两届夺走奥林匹克美术大奖的雕塑家，石向东在现代雕塑创作上还有着令人难以估量的潜力。此外，油画家刘绍昆、黄菁、雷波、谢森；国画家肖舜之、郑军里、白晓军、余永健、阳光、梁耀、伍小东；版画家雷务武、庞海燕、闭国斌；雕塑家黄月新、何震海、席华；北海的水彩画家群等等，都具备了冲击全国大展的雄厚实力。还有数倍于上述画家的更年轻一代的艺术家也在迅速的成长之中，一些人已开始崭露头角。因此，广泛团结广大美术工作者，尤其是中青年艺术家，建立和稳定一支重量级的画家队伍，重点扶植领军人物和代表性画家，培植广西美术发展资源，是打造“漓江画派”的必备条件和基础。
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