忻东旺：写实并不等于是现实主义
历史上每一种流派、画派的产生都是由于代表这个时代先进的文化，实际是代表时代文化，反映这个时代的艺术观念、艺术思想，在历史上能够站住脚。从西方艺术史上，一个流派一个流派再不断演变，为什么演变，因为前面的画派、风格已经不适应当下时代的需求了，逐渐腐朽，就被淘汰了，被一种新的艺术观念、艺术家代替。现实主义在法国19世纪代表了当下社会的文化，但比较前卫，还不被大多数人所接受。
现在有一个强烈的变化，中国正处于多元化的时代。哪种艺术观念、艺术流派或者人文思想能够代表这个时代，中国改革开放以来是一个多元的社会，当代艺术是在西方有特质的概念，我们从时间概念来讲就是当下的艺术。中国目前社会现实多元是谁也不能回避的现实，如果从西方人的观点、眼光看中国的当代，西方最需要中国的艺术显而易见是和他们同步的当代艺术。
当代艺术在欧洲、西方，特别是美国后工业时期的产物，中国整体文化形态目前还不具备，那么现实主义是反映社会最基础的文化。中国出于变革时期的文化，比较适应现实主义表现的意识。由于我们都是接受学院派的教育，自然而然就掌握了写实的手法，但。我们之所以今天提出现实主义，是从意识、文化、观念上贴近人民、贴近中国最基础的文化，就是农业文化和工业文化转型期这一阶段。
什么是美，在不同的阶段，不同的历史时期，不同城市的人对美的判断和感受是不一样的。我们要给人们一个什么样的审美标准，应该是人们通过视觉，让他心里感受到，上升到精神上，对文化、精神的一种解读。我们反映的是社会文化，不是反映社会现象，但人们常常会看到现象，我们艺术家就是要把社会现象提升到文化的高度，再产生它应有的对人审美方面教化的作用。美总是伴随的思想，如果没有思想，美就是视觉上的美，我们应该尊重它，这是本能的美，但不能上升到高境界的层次。我们很难去说清楚，要每个人去感受，不同层次的人对美都是有不同层次的感受力。
孙为民：多元局面对油画创作提供了良好的空间
不同的人对美有不同的理解，对美有不同的需求。但我们所追求的“美”应该是健康、朴素、大方的美。大家表现的都是现实生活，但现实生活可能人人都能见到，别人见到的场景、形象，并不是都能够从中发现美。当作者把这个对象、景象表现出来时，通过自己，也告诉别人现实生活中有很多美，很多看似很普通、一般都是有健康的力量，我认为这种美需要你去发现、去感受、去挖掘、去创作。用你的心感受你熟悉的生活，熟悉的生活看似普通、看似平常，但蕴含了深刻的美，也蕴含了深刻的力量。我们的艺术就是基于这样的追求发展出来的。
中国的油画现状，特别是从90年代以后发展的非常迅速，已经从过去比较主流的现实主义单一的局面已经扩展到在国际上画坛上有什么派派，中国都有了，应该说是非常多元、多样式，又是非常个性化的，这是好的局面。但是由于改革开放，信息量非常大，中国艺术受到外国艺术、当代艺术的冲击也相当严重，带来了新的观念，新的创作思想，同时对本民族文化，包括对本民族文化的关注在淡化，对当代生活的体验，当代生活健康、美的东西也在淡化。因此在现在这一时期，我认为现实主义对中国油画发展是非常有意义的推动。眼下的多元局面对中国的油画创造了一个非常好的空间，人人在这里，你可以按照你的任何想法、任何方法充分表达你的想法。这样自由度只有在当代非常开明的领导思想、稳定的政治局面、宽松的生活环境下才能创造这样一种环境。
有人说进入图像时代，油画有了危机，我认为在中国还不是这样的。现在画油画的人绝对数量是很大的，比过去多多了。中国美术教育这么多年来积累的老师加上学生是很庞大的群体。写实具有科学性，是社会所需要的。这种情况下，尽管国外画画已经被边缘化了，都是装饰、图像，但中国不是这样。中国和世界的发展并不同步，绘画有很长的路要走，我们还要继续做。刚才我讲到几个原则还有一个技术精湛，从目前情况看，一个是教育体制的稳定性已经预示着写实风格的绘画在中国还有很长的路，还有很旺盛的生命力。”
孙向阳：喜欢平凡的场景和平凡的人
我在部队时间比较长，我在云南当兵时也画过云南，到南方时也画过南方，只要我感兴趣。但最后我感觉到我画得最顺手、最感兴趣，让我内心最感动的还是农村非常朴素的东西，是我自己的内在一个追求。我认为陕北农村可能更适合我去表现，使我更感动，所以陕北题材的作品画得比较多，其他农村的作品我也画。从创作选取的点来讲，我不像徐老师和忻老师，他们关注的社会敏感问题更多，看着比较震撼。我喜欢平凡的，在日常生活中非常平凡的场景或者平凡的人，这些场景和人会有不同的形态，包括生活状态，会很有意思。我的作品相对平衡一些、自然一些。
徐唯辛说：“美”的含义是很广的，比如你对弱势群体的尊重、同情、歌颂都是“美”。他们长得不好看，但有人性的善良，你表现出来，对这一群体理解，人格的尊重在这个作品中都可以称为“美”，不光是画一个红嘴唇。他的作品能够打动你，有感染的力量，这就是美。
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