“欧洲观众对中国文化还有很多盲点，也有很多文化观念上的误区，甚至是偏见。”欧罗巴利亚中国艺术节总策展人、中国美术馆馆长范迪安今日做客人民网《金台会馆》与网友交流“让中国视觉艺术走向世界”时谈到，“对此，我们一方面要向世界展示我们伟大的传统文化，另一方面要展示当代的中国文化，不能让世界的公众只谈论‘中国制造’。”
“‘欧罗巴利亚’艺术节作为一个以反映欧洲地区不同国家、不同民族之间的文化交流平台，到后来扩展到了世界的视野。”范迪安介绍说，“欧罗巴利亚”中国艺术节在欧洲是一个很有传统的故地项目，到今年已有40年的历史，每两年举办一次。
“欧罗巴利亚”艺术节为何邀请中国作为主宾国？范迪安告诉网友，“欧罗巴利亚”是一个老品牌，欧洲人都很熟悉、都很了解，每一次举办艺术节的时候都邀请欧洲国家作为主宾国，因为欧洲国家自己也有非常丰富的文化遗产，他们之间也需要互相欣赏、互相了解。“比如意大利人不见得能够随便看到德国的东西，反过来，法国人要看西班牙的东西也得花时间，所以他们之间原来主要是欧洲内部、欧洲系统内部的文化交流平台，但是这些年来，欧洲也发生了变化，他们也需要更多的了解世界，所以，就把视野放到了更大的范围内。这时候邀请中国作为主宾国。其实中国作为主宾国的意思就是说这一届‘欧罗巴利亚’就是中国的艺术节，比利时的国王和我们国家主席胡锦涛一起确定了这么一个项目的实施。”
“在我的接触中，我觉得欧洲观众对于中国文化一向是报以尊重的。因为欧洲从古典到现代的文明，工农文化教养、文化素质普遍比较高，所以，对于像中国这样一个大国的文化传统、文化经典，应该说是充分尊重，特别希望有机会欣赏。中国文化在传递历史上，我们的印刷术、中国园林的制造、中国的瓷器等等，欧洲公众通过这些感知中国文化的伟大、中国文化的精辟和价值。”
访谈中，范迪安也指出了比较现实的问题。欧洲观众会询问中国文化今天怎么样，你对传统的这一块保存得怎么样，延续得怎么样，继承得怎么样，中国今天社会、经济、生活都发生了巨大的变化，你的文化有没有和你们的经济、政治、社会同步，展现一种新的生机。他们也很希望了解。或者说他们零零散散所得到的一些信息还不能够完全构成一个中国当代文化、当代艺术的整体的印象。在零散和局部里面，就意味着还有很多盲点，也有很多文化观念上的误区，甚至是偏见。
对此，范迪安表示，“我们一方面要向世界展示我们伟大的传统，另一方面要展示当代的中国，要展示和今天的中国经济、社会、发展齐头并进的我们这样一种文化发展的态势，要让他更多的了解。在世界上，我们开玩笑说，不能让世界的公众只谈论‘中国制造’，物质产品的制造，而没有看到中国的文化如何在我们社会全面发展的精神下得到一个非常好的发展时期。因为许多是和世界关于文化的思考、关于文化发展的观念、认识提供了崭新的经验。所以我觉得在文化史观上，要给世界提供更多的信息、素材，也就是说，让他们了解中国文化发展的现实。”
）“中国书法如何走出去？”中国美术馆馆长范迪安今日做客人民网文化频道《金台会馆》时表示，“传播中国文化，要学会讲故事。很多西方经典，不见得都记得每个剧集作家的生平和内容，但是故事我们记住了。我们也是通过兰亭雅集的故事来展开中国书法的故事。”
“中国书法在国内非常热闹，非常普及，但是在国际上所办的展览还不多。”范迪安表示“书法在中国人皆爱之、人皆习之，从小熏陶，哪怕书法写得不好，也觉得拿起毛笔还能写。但是中国书法如何向世界介绍，这就很难了。因为书法是文字的艺术，文字的艺术有载体，有形式，有内容，如何让他认识中国书法的内容，同时还认识中国书法的线条之美，是一个很难的工作。”
日前，正在比利时举办的欧罗巴利亚中国艺术节，将通过展览、表演艺术、文学、电影等诸多艺术形式，全方位、多角度展现中国传统文化和现代文化的成果。其中九项大展由中国美术馆承办，中国美术馆馆长范迪安是总策展人。
范迪安特别向网友介绍了此次“欧罗巴利亚”中国艺术节其中大展之一——“再序兰亭—中国书法大展 ”。他表示，“为了能向世界展示中国书法，我们做了几个方面的准备：第一，我们约请了欧洲的汉学家，特别是对书法研究的学者、专家一起参与策展，他们比较能够理解中国书法，他们知道欧洲人用什么样的角度欣赏中国书法，至少是第一步能够打开。第二，办一个书法大展就要反映中国书法的一个历史沿革、历史演变，历史的演变，中国的书法有各家各派、各种时代的特点，所谓北碑、南帖，怎么选择，围绕什么主题形成一个中国书法的基本的形态。所以我们就考虑围绕着王羲之的《兰亭序》展开，因为《兰亭序》不管是见到的还是没有见到的，听起来都如雷贯耳，王羲之和他的《兰亭序》是中国书法发展史上的一个转折点，也可以说达到了高峰。中国书法从东晋之后的发展历史过程可以说都是向《兰亭序》渐进的过程，都是和《兰亭序》对话的历程，都是向《兰亭序》挑战的历程。说王羲之的《兰亭序》建立了千古经典，后来的中国书法不断地和它进行对话，要继承它，也想超越它，发展它。这就构成了中国书法通过兰亭雅集的故事似乎可以展开中国书法的故事，所以我们就把这个题目定为‘再序兰亭’，从王羲之创造《兰亭序》开始。这样我们就得到了一个很好的讲故事的角度。”
范迪安认为：“我们中国文化的传播，确实要学会讲故事。其实我们看很多西方的经典，不见得都记得每个剧集作家的生平和内容，但是故事我们记住了，我想我们给人家讲一个故事。”
）“中国美术馆要建成国际水准的现代美术博物馆，除了扩建之外，下一步有哪些具体的措施？”中国美术馆馆长范迪安今天做客人民网《金台会馆》时表示，中国美术馆将着力通过三个方面的创新来提升专业建设。
范迪安说：第一，要从创新服务内容上下功夫。“也就是说美术馆应该常年举办好的展览、多样化的展览、高水平的展览，多样化和高水平成为我们的主要目标。所以每年展览的规划，甚至来年的展览规划，我们是经常讨论的。2009年我们有非常重要的契机，新中国成立60周年，在这样的背景下，我们围绕这样一个大的主题来设置不同的展览项目。”
第二，从服务手段上要有创新。进美术馆不仅看展览，还有怎么看好展览的问题。展览的介绍、展览的导览，特别是重要展览的志愿者的服务导览，还有每个礼拜的专家讲座、学界讲座，以及我们开展的各种各样的公共教育的项目，一些专项的：大学生、农民工子弟的、干部的等等各个方面公共教育的项目，都构成了美术馆尽可能立体式地提供公共文化服务。
第三，在资源上要创新。美术馆一方面注重中国美术界有非常活跃的创作，我们邀请最好的艺术家和欢迎最好的艺术家，同时我们不断地积累藏品，使我们的馆藏越来越丰富，使得国家的“艺术国库”能够越来越丰满，所以要把藏品不断地丰富起来。
范迪安表示，通过这几个方面能够使中国美术馆在专业建设上，特别是在公共文化服务这方面能够有所进步。“当然，我们也要看到，国际上艺术类的博物馆其实是有它非常清楚的专业水准的。大家都去旅游，你到哪个重要城市，不管是自己安排，还是旅行社安排，重要的艺术博物馆总是必去之地。为什么花钱看它的艺术博物馆？首先是它的艺术博物馆办得好，它可以让你在里面得到非常好的文化享受和艺术享受，你既得到了知识，获得了美感，你还可以有多种的艺术消费，所以它是一个很综合性的体系，我们国家的艺术类的博物馆，也就是美术馆，在这方面还是很有差距。当然，这和现实的条件有关系，随着现在政府已经决定建立一个二期工程，要再建一个新馆，今后空间大了，有条件了，但是我们首先要具有这种美术馆的专业水平的意识，要有这种追求，条件一旦成熟，我们就能达到这个专业水准。”
我们中国有一个不太好的习惯，很多雕塑、很多纪念碑落成了，我们都知道这是某一届政府做的，但是不知道哪一个艺术家做的，在宣传上几乎不提艺术家，不让艺术家露面，在这个方面说明我们对艺术创作，特别是对优秀艺术创作者的尊重还是不够的。”中国美术馆馆长范迪安今天做客人民网《金台会馆》时指出。
范迪安说，公共艺术做起来就会有些关于艺术与环境，但是公共艺术又还要体现艺术家的特点，不要把公共艺术看成简单的装饰艺术。“艺术无所不见，但是很多时候我们看到了一种很好的作品、线条、形式，但是我们不知道艺术家是谁，现在公共艺术、城市环境比比皆是，在这个过程中如何突出艺术家，体现我们这个社会特别尊重艺术家。其实我们中国有一个不太好的习惯，很多雕塑、很多纪念碑落成了，我们都知道这是某一届政府做的，但是不知道哪一个艺术家做的，在宣传上几乎不提艺术家，不让艺术家露面，在这个方面说明我们对艺术创作，特别是对优秀艺术创作者的尊重还是不够的，我们讲到公共艺术的时候，也是要养成我们整个社会对于重要的优秀艺术创作者的一种尊重，这样才能构成我们文化的积累。”
世界关注中国当代美术的理由是什么？
“我想应该是可以通过明星画家的作品来理解中国。例如，张晓刚的《大家庭系列》带有唤起中国人对传统家庭的回忆的力量。”
问：中国画家是不是得益于中国经济的腾飞？
“不是。前苏联解体时，很多画家通过创作出表现那个国家的混乱和变革的作品声名远扬，但现在那些画家都已销声匿迹。我对中国画家们强调不要重蹈他们的覆辙。不要想搭上中国在国际社会上受到关注这一‘顺风车’，要构筑自身的艺术世界。艺术家绝不可能搭便车。”
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