何纬仁是国画出身，迄今已有四十年宣纸、笔墨的实践经验，而且是精研古法，心诚习见，立足当代，然后从中感觉现代存在的一位画家。然而九十年代，何纬仁突发奇想，心血来潮，买来好多的画布画框，在数年的时间里，卯足劲地画了近60余幅油画，每每有朋友来访，他都会不掩喜新之情从画室里一一提将出来，在他的“十闲堂”里裸展一番。朋友们对他在临近甲子之年仍不忘搞搞新意思的举动都流露出惊羡之意，台湾画商也闻讯而来买走半数。
何纬仁的油画总是跟自己近期的水墨思考、实践相结合的。当他涂写油色时，并没有着意预想到油画该是何样的特质，他也只是将近期水墨实践的一些心得通过油画的材料再作了一次新视觉新图式的演绎而已。因了材料的不同，施于画布后的许多特质的东西也当然的不同，与国画、油画均有了别样的风采。
何纬仁在画起油画时因了年轮的积熬而产生的那种通透、自信、随意和想坏都画不坏的状态也显而易见，也凸显于他理解到的和而不同的感觉里。他画很犯忌的大花鸟，画废旧工厂，画他熟悉的城乡结合处的山峦砖楼，处处有着他的想象和方法，他很自然、诚恳地把“我”化在了国画、油画的边界里，而且是不失专业水准的，所以我们看了觉得新奇、好看、异化，但绝不别扭，这一点犹为重要。想在油画里画出中国符号、中国的感觉来，确是百年中国油画很多大家的梦想，就像有人想追慕欧洲、苏俄、墨西哥画风并使之扎根中国一样，这些都是中国百年油画过程中正常的艺术诉求。只要有差异，就有了一个百花竞放的艺术局面，至于中国油画自己评价标准的建立、价值所在和中国风……，均是血浓于水的族性文脉，想丢都丢不掉的东西，不必刻意提出的，它会在一个自由表述、百花竞开的局面里流露出来。
何纬仁实践的和而不同，也是他笃信的价值和追求方向。
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