画家王传银的作品取材广泛，风格各异，既有奇恣纵肆、沉雄豪迈、奔放激越的激情和力度的大幅创作，也有抒写平和、委婉、纯净之气的小幅诗词画意，宁和澄明、蕴藉储蓄又鲜丽不失雍容的静逸之趣，可以说是各有千秋。近年来您一直担任画院着领导职务，仍不断有力作问世，研究成果也颇丰，对您来说的确非常不易。请您谈谈是如何取得这样高的成就。
王传银（下面简称王）：读书以补艺，写字、作画以养气。近些年来，供职之余，我每年除要求自己完成一两幅大画以外，还要坚持每天看书，画画，于是断断续续积攒了些不同风格的作品。至于风格的多样性，我觉得：无论是对静逸之趣的追求，还是努力表现中国文化致博大、尽精微，阳刚、醇美的理性精神，两者并不相悖，甚而因为有了这些实践，才令我对中国文化艺术精神有了更为丰富、完整的理解和认识。世事纷扰，要保持一种寻常、中正、平和的心境，于中国画家来说，何其重要又何其不易。化解人境嘈杂，营造起纯静淡远的氛围，保持理想中的一方净土--这是我一贯的追求。所谓境由心造。如图
艺术家应该不断地自我定位，不断地移动自己，不单是自我定位，而且也常常被人所定位，好像由别人来定位比自己定位来得重要。
我几乎不考虑这个问题，没有不满意的作品存在就没有所谓满意的作品产生，一切都是相对的。一件作品只是一个特定时间和空间的特定事件，而且只有参照其它作品才能显示它的意义。
和这些大师的交往，除了让我学习到他们在艺术上的探索和勤勉，我以 为更令我兴奋的是和他们这些具有独特魅力的人的交往。他们身上闪现出人性中的 异彩、芬芳，真的让我俯拜，沁人心脾。也体会到了诚恳待人的重要，讲诚信比什么都重要我的朋友很多，有艺术界，收藏界、官员更多的是百姓朋友，多年的交往得益于诚实。
都是个人，没有其它成份。我也很在意是谁收藏了我的作品，但这个群体也只能任其自然然，我画我的画，谁爱买谁买。
一直坚持写实画法，这种写实手法，说起来是从徐悲鸿、蒋兆和开始的，五四之后，在新文化运动的影响下，他们改良中国画，形成了最早的写实人物画，大大丰富了中国画的表现力，使画中的人物更加生动，更加鲜活。从艺至今，我一直对写实风格情有独钟，几十年来并未动摇。写实手法的人物画需要有扎实的功底，熟练的笔墨技法和良好的文化素养及深厚的生活基础，这正是我的强项。在少有人坚持这种画风的今天，它反而成了一个亮点。应该说写实画风依然有它的知音。也是一种欣慰和幸运吧！如图
对成功的解释，每个人都有自己的眼光和标准，既然是艺术家，就必然与成材、成功、成就联系在一起，而每一步都有其艰辛和血汗。有艺术上的成功，有事业上的成功，有市场上的成功。每一个从事艺术专业的艺术家，都渴望成功。成功是一种动力，也是更新一步的开始。一个艺术家的成功，首先要有高超的专业技巧和良好的文化素养。专业技巧要苦练，文化素养要积累，只练技巧是匠人，只讲文化素养是说客，二者结合，完美地表达生活感受，才是艺术家，你的艺术如果再能得到社会认可和接受，你就是成功的艺术家。
中国经济的繁荣使当代中国书画艺术品市场日益显示出强劲的发展势头，书画收藏热使越来越多的企业老板、收藏家及收藏爱好者介入书画收藏领域。只顾经济利益不会画出好作品，没有学术意识的画家不是好画家，没有学术水准的画不是好画。矛盾是人为的，溶合也是人为的。
所谓学术：学是学问的研究，术是学问的应用技术，是学术实践的手段，技术的水平高低决定着艺术表达的深浅。
单纯的学术、技术，不等于艺术，它还要表达画家内心的感受，而感受又来自于生活、情感的体验和文化的积累，苍白的感受，不具可读性。
学术的目的，是促进艺术的进步和发展，具有学术价值的好的艺术还应服务于社会。
学术是做学问，是研究探索艺术的本质及规律，这种探索可以提高艺术创作的水准，促生新的优秀作品。具有学术水准的作品在市场上才有竞争力，才能为收藏者所青睐。
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