张冬峰的画是自然生命的完美体现，画布上那些我们司空见惯的平凡风景里，有着蒿草的清香和泥土的低语，有着已经逝去的歌声和温润潮湿的乡村早晨。
张冬峰，1958年生于桂林，1984年毕业于广西艺术学院美术师范系。现为广西艺术学院教授、中国美术家协会会员、中国油画学会会员。享受国务院“政府特殊津贴专家”待遇，曾获全国优秀教师称号。曾任第二届中国山水画油画风景展评委。多次参加全国美术作品展览。重要奖项有：获“第八届全国美展”优秀作品奖、“首届中国油画静物展”优秀作品奖、“第九届全国美展”银奖、“第二届中日森林．水与人画展”最高奖、“第三届中国油画展”优秀作品奖、“第十届全国美展”优秀作品奖。作品被中国美术馆、上海美术馆等艺术机构及藏家广泛收藏。张冬峰作品描绘的不是名山大川、古迹佳胜。而往往是中国南方农村最庸常的田间景色。然而他却在其中注入了中国传统古典的山水精神，一种淡泊宁静文人情怀。
张冬峰的画是自然生命的完美体现，画布上那些我们司空见惯的平凡风景里，有着蒿草的清香和泥土的低语，有着已经逝去的歌声和温润潮湿的乡村早晨。张冬峰出生于桂林市，1984年毕业于广西艺术学院美术师范系，现任广西艺术学院教授，中国美术家协会会员，中国油画学会会员，广西美术家协会常务理事，享受国务院“政府特殊津贴专家”待遇。
1990年参加北京“中国首届风景油画邀请大展”；1992年在中国美术馆举办《张冬峰油画展》，油画《公园》被中国美术馆收藏；1998年10月受聘为《’98中国国际美术年——当代中国山水画、油画风景展》评审委员牞并有作品参加该画展；自1984年以来牞多幅作品发表或收入画册。一些作品被美国、荷兰、新加坡等国家的人士购藏。
张冬峰坚持对广西亚热带的南方风景进行了多年的油画探索，终于在把南方丘陵地区这一平时被人们熟视无睹的、完全不成风景的风景画出了一个新的天地。张冬峰不但在油画语言上进行了成功的中国式的创造，还创造出一种温润繁茂、简雅诗意的亚热带风景样式；他在风景画中着力表现的人文情感和人文精神，也已经远远超过了一般风景画的界限，达到艺术语言和人文理想和谐结合的很高境界，是当代南方风景画派的代表人物。
张冬峰的自叙也挺简朴：我，记不清自己去过几次乡村集市！记不清农民额上的汗珠是如何淌下！记不清黝黑皮肤上一根根皱纹是怎样的排列！我只记得他们很忙，很充实。为了今秋的收成，为了明春的种子……辛苦啦，父老乡亲！
漓江画派促进会副会长张冬峰的风景画无论是形式、技法，还是精神、感觉，都渗透着中国传统文化的精神和美学趣味，但又绝不以牺牲或不懂西画特质为换取民族风格的代价。事实上，达到这种中西融合的境界，一直是中国风景画百年理想的一个终极目标。
张冬峰1958年出生于广西桂林，1984年毕业于广西艺术学院美术师范系，1990年以后才逐渐形成自己的油画风格，尤其是他的风景画引起油画界的普遍关注。
油画传入中国尤其是纳入学府文化的发展格局后，一直存在着三种发展思想。第一种是西化论，第二种是中西调和，第三种是中西分道。其中后两种都不同程度地与画家风格有关。由此，着眼于未来的有关油画民族气派、民族风格的思考和实践有增无减。张冬峰对中国山水画南宗风格的把握有一种潜意识的会通。中国山水画的主流，为大多数中国人所喜闻乐见，与张冬峰那种长于抒写情调、注重形式想像的文人习性十分相近。他的作画过程与特点与写意山水画十分相近。一是画得快；二是画得顺；三是勾皴点染与涂写并用；四是用极少量的颜色画出丰富沉着的色彩效果，绝少在一幅画上纠缠磨蹭。这种特点事实上与中国传统山水画注重兴致、成竹在胸，然后一挥就笔精墨妙、墨分五彩、以少胜多是一脉相承的。只不过张冬峰最终让人感到的还是与山水画相区别的油画特质，并没有因此成为山水画的附庸。倘若他毫无或者缺乏良好的油画教养，无论他如何与传统绘画通融，也只能算是个不上档次的土油画家。总之，他将西方风景画与中国山水两相融会得如此天衣无缝，从而演化出一种饱含浓郁中国风格的风景图像。
南方的绿色好看不好画对油画家来说，是一个长期存在的事实。张冬峰是画绿色的高手，他对南方满坡葱郁的绿色的独特感受与把握能力，使他把岭南葱郁的情调表现得让人向往，在同类地域的画家群中数一数二，其表现绿色得心应手的程度在中国风景画中也是屈指可数的几位画家之一。这就是他良好的西画教养，尤其是色彩教养所铺垫的根基。在20世纪80年代末期，他曾一度受过前苏联画家梅尔尼柯夫、莫伊申柯的影响，尤其在形式方面，以至形成张冬峰最初的风格形态；后来又心仪过吴冠中先生，在不断的实践中逐渐与具体对象的感受融合，演化出自己的特色。
在张冬峰的作画意识里，随心所欲、无法至法恐怕一直是他贯穿始终的思想，因而他创造的“张家景致”被认为是地道的中国式油画，应该说是无心插柳所致。他心里最明确的，就是轻松、自然、真诚地走自己的道路。
|
|
