想看我的新作要有耐心
问：您1997年的作品《猎手》参加了此次展览，但工作室没有开放？
程丛林：是啊，那幅作品是早就卖了的，我又打电话借回来参展。我的工作室因为还在建设中，所以这次没有开放。我给他们的展览馆想的名字是“天艺美术馆·一号馆”，不晓得用没有？
问：用了，通知上是这个名字。我们都在期待您的新作啊！
程丛林：（笑），要有耐心，新作品（也许）没到该放出来（亮相）的时候。我的（作息）时间改了，每天（听）鸡叫头遍就起床，每天有四个多小时属于自己的（画画）时间，这就很舒服。不然我在成都（事务太多），根本没办法画画。
问：除了画画，您在成都还忙些什么啊？
程丛林：我在成都主要关注“两块”。一块是我的老本行，油画教学，现在暂停招收研究生，酝酿和国内一些美术院校做一个研究生层面的课题，咋个搞还不晓得；一块是我非常感兴趣的数字艺术教学，我们已有两届专科毕业生（明年有本科生毕业了），在世界有排名的游戏公司，我们进去4个了，中国盛大、环球数码我们全部有人在里头，而且担任技术管理人员。我说我像个“幕后老板”，在我做的这“两块”事情里担任“首席顾问”，前台都是年轻人在打主力作教学和管理，年轻人很了不得哦。
良禽总是择木而栖
问：成都浓园国际艺术村今年已经4岁了，第一次搞这么大规模的系列展览活动，您对此的期望是什么，满足您期望的可能性有几成？
程丛林：搞活动可以获得社会更广泛的关注，给年轻艺术家带来一些机会，应该支持。我在浓园的一本杂志里写过几句话，“今天的浓园，数尺柔枝，已堪藏鸟，但还不是根深叶茂百鸟争鸣。作为管理者，浓园艺术公司这位园丁还有得辛苦……有句老话，良禽择木而栖，大家还往不往这棵树上来？来了是不是呆得住？那就要看这棵树长得什么气象了”。活动可以搞，但还要多做专业（方面）的事情，有更多更专业的作品、更多更专业的艺术家、更专业的环境，让艺术家（长久）呆得下来。
问：尽管在成都，艺术展对公众形成了一定的吸引力，但参观展览仍以艺术家、收藏家、艺术机构、艺术院校师生、文艺人士和时尚人士为主，您觉得这里面有问题吗？如果有，可以怎么解决？
程丛林：那我就要问你，什么是“公众”？一个高层人士算不算“公众”（的一员）？包括各界专业人士，如果不（按行业）划分，都可以说他们是公众。一个高层人士来关心艺术，（其实）作为普通人的感觉更好，他和一个对艺术感兴趣的热心者身份是平等的，没有前呼后拥的随从，（这里的）绘画、音乐、气场让他很放松，他想起可以带妻子孙儿来（看展览）……来的是一些“圈子”很正常，没有问题。当然，做展览时要考虑更多人有兴趣来看，（这个问题）历史上很多人都在想办法解决。我不赞同某些展览只允许穿西服的观众进来，美术馆对（来者）身份的选择历来让人讨厌，所以也许杜尚才“幽你一默”，在美术馆里摆个小便池，一个工业产品，颠覆一下美术馆的既定功能，很有意义。
隔壁的生意垮了，不等于我的也垮了
问：我们知道，您这几年对本土艺术收藏圈的培养起了推动作用，据您观察，全球经济危机的爆发，会影响本土收藏吗，为什么？
程丛林：如果给“收藏圈”下个定义，有这么几个特征，（大家）相互之间有交流、（收藏）链条完整，有和双边（艺术家与藏家）打交道的画廊、热心人，（藏家们）有经济实力形成某种群体性的消费行为，不敢说（在这上面）有精神寄托，但起码是一种文化生活活动。这样的收藏圈子很有意思，现在这群人在慢慢“长大”，与艺术家、年轻人互动，促进了艺术家的成长，同时给做这种活动的人群带来了经济利益。
我的推动作用有限，主要还是依靠中国经济发展，迅猛的市场行为，大背景比较好。2003年-2004年开始做这个的时候，艺术市场并不火爆，建设搞得火爆，家头总要挂东西噻？！这个（圈子）的沙龙形式，大有中国的经济和艺术市场作为推动，近有一个平台，这个平台就是春沙（成都春季艺术沙龙展）。对一个艺术家来说，本土有两三个人喜欢你的画，你就“活”下来了。我给本土收藏家市场的最低价，让市场自己一步步往上走。我把这个经验介绍给同学，让他们考虑（画价）太低就自己都想买了（笑），再卖画，不要一来就说我的画（价）要好多好多。画是要给人看的，要走到真正喜欢它的人那里去，要让人出钱，出了钱才珍惜，更值钱后，才会更珍惜，那种感觉是双重的。现在收藏我的画的人，问10个，10个都获利，我也开心。
至于全球爆发经济危机对本土收藏的影响，打个比方（不晓得合不合适），隔壁的生意垮了，不等于我的生意垮了，不好说中国经济会不会受影响。中国自己压了百年的经济发展，刚奠定基础，还会往上走。只有破产的商人，没有破产的生意，中国有经济需求，就会有经济发展。美国半虚半实了好多年，是该出点问题噻。既然（中国）经济在往上，落不下去，那么艺术收藏就会继续。
另外，中国人很怪，有一个坎坎还没迈过去，那就是自尊和自卑搅在一起的民族情结。你看过中国人买毕加索（作品）吗？没有，我们买徐悲鸿、吴冠中（的作品）。中国的资本与艺术合起来发言，所以本土的收藏还会持续。我的作品也是，更愿意卖给中国人。
假画、盗版，文化修养
问：市场混乱是否会影响画家创作心态，市场平静下来是否有利于某种修复？您觉得自己有“处变不惊”的经验吗，能否具体谈谈？
程丛林：“市场混乱”是指有人炒作、有泡沫、有起伏？其实都很自然。我只能代表我这个年龄层和我自己说，用作品讲话，还要选个时机（让作品亮相），不会根据市场的情况画画。（作品）应该有传播，市场是个很大的发布平台，（在这个）传播功能上超过美协。有炒作的情况下关注度更高，没必要回避。只是要把这些机会用好，该放作品的时候放，该安静的时候安静。最近收到一期《中国油画市场》杂志，其中一版（发布了我的作品），假画有好几张。我的看法是，购画的人一定要当心，当然假画也有它的（宣传）功能，就像盗版（笑）。
问：最后一个问题，您怎样看待艺术家的文化修养？
程丛林：文化修养对一个艺术家是不是非常重要？我认为是次要的。真正的大师，一般在文化修养上都不是最强项。直觉、天性的高度敏感，所从事专业与相关艺术门类有良好的触类旁通的感觉，吸收能力强，能够自我否定……都排在文化修养之上。他们感觉良好，有像农民耕种一样的劲头，是下力气的人。这是离不开感觉的工作，文化修养高而感觉贫乏的人是当不好艺术家的。他们也许善于吸收他人的东西，综合能力强，呈现已有的东西可以让人津津有味，但好多爱卖弄修养的人一遇到需要创造能力的工作就抓瞎。而艺术家遇到新问题，会就扎进去，有创造能力，下很多功夫。我自己的文化修养不晓得怎么样？但我喜欢看书，属于个人的纯粹爱好，对我有帮助，也有干扰。我不能够没有书看、没有杂志读，就像某些人不能没有麻将打一样（笑）。
声音
“世纪之交成都行为艺术群体的活动，以戴光郁为主要组织者，成都集结了一大批行为艺术家，除了居住于此的余极、罗子丹、周斌、朱罡、刘成英、曾循、张华、尹晓峰等人，还有来自全国各地的艺术家温善林、宋冬、邱志杰、尹秀珍、苍鑫、张盛泉等等。不仅多次举办了“水的保卫者”大型行为艺术系列活动，而且前后有国内外艺术家上千件行为艺术作品在这里完成。正是长期持续的行为艺术改变了成都市民的文化意识，同时也推动了西南当代艺术的发展，并从中产生了不少至今执着于行为艺术的优秀艺术家，如罗子丹、周斌、戴光郁、何云昌、朱发冬、李川、李勇等。成都也由此成为中国当代艺术的重镇，成为西南当代艺术的策源地之一。” ——王林《锋刃为谁而雪》 （据雅昌艺术）
“许多当代艺术家（也包括一些活跃于海外的艺术家）回避对民族艺术内在文化的关注和挖掘，仅仅借助代表中国文化的汉字、民族服饰、传统建筑的图式符号以展示民族特色或标明在国际艺术界的文化身份。以西式话语方式命名的“中国元素”，其内容的实质是图式化的文化符号，而非艺术的内涵和文化的本质。在中国当代艺术的文化结构中，即便真的具备了少量几味中国文化的元素，那也是远远不够的，更何况是仅仅贴上一个漂亮的文化标签。” ——宋永进《从“打倒文人画”到“中国元素”的泛化》 （据99艺术）
展讯
《5·12寓言-圣山》油画个展将于11月9日下午在盛隆街中日会馆成都非马画廊开幕。参展画家奇弘来自阿坝州，羌山是他的主要绘画题材，善于将山水画元素运用到现代油画中，他因而被誉为是掌握了“羌山秘匙”的画家。此次参展作品将展现5·12大地震前后画家对羌山阵痛的观察和体悟，表现手法和风格将有大幅度突破。
新事
进行时
113幅作品捐狮城引争议
吴冠中首次回应“不爱国”质疑
“画家有国界，艺术无国界。”近日，吴冠中先生就其捐画给新加坡引发的争议首次向记者阐述了其观点。
9月2日，89岁的吴冠中与新加坡国家艺术馆签署文件，将113幅作品捐给新加坡。新加坡美术馆馆长郭建超说，这是新加坡公共博物馆收到的价值最高的捐献。吴冠中捐画给新加坡的消息引起了争论，有人甚至质疑画家是否爱国。当时《中国收藏》杂志曾就此话题采访并发表了记者的个人观点：吴冠中此举不违背法律，感情上可以理解。按照批评吴冠中捐画的人的逻辑，路德维希夫妇把包括毕加索在内的82位欧美艺术家的117幅作品赠送给中国，岂不更加不能见容于他们的国民？
吴冠中对记者强调说：“我常跟我的孩子们讲，我的画不是个人遗产，钱、房子你们可以分掉，但是作品我要送给公共机构，让历史来检验。”“我的作品属于世界人民，不管哪个国家，他们诚心诚意要并能展示出来，都可以给。”
他进一步解释道，他的艺术经历和家庭与新加坡颇有缘。1988年，69岁的吴冠中首次应新加坡国家博物馆及南洋美专之邀，赴狮城举行个展。目前他的长子和孙女都在新加坡。“新加坡是我尊敬的一个国家，它的道德品质介于中西方之间，文化与中国接近。我把画捐给它，希望促进其对美育的重视。”
新加坡将辟出一个独立的展厅来展出吴冠中的这批作品。吴冠中说：“我不希望把画捐给对方后，对方却把它长期锁在仓库里。”
吴冠中今年曾向上海美术馆捐赠了重要作品66件，向故宫博物院捐赠了油画《一九七四·长江》等。
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