视艺术为人生险途，视艺术为社会拯救的精神传播者的宽广胸襟。
许多作品与欧洲同一类型的风景画相比毫不逊色，作品如梦如诗的意境与科罗有异曲同工之妙。
横笔细扫，既传达出油画色彩与笔触的韵味，又达到了中国画简远的境界。为什么中国油画实践了那么多年，但还没有像前苏联那样在写实主义和批判写实主义方面，形成独特的画派，其中一个原因是我们老一代艺术家没有沿这条路一直走下去。
在很多情况下，我们往往会把中西融合问题、风格问题、笔墨问题和艺术判断的标准混淆在了一起，把方式和方法误以为是目的，故而影响了中国美术的发展，也使得很多作品无法打动我们。
一个艺术家必须与情、事、辞几个方面诚实地打交道。
那“白”的材质里弥漫着一种忧郁，一种寒伧的瘦。“白”是一种玉一样的温润，有一种温暖的丰腻和满足。
一、艺术气象，二、艺术表情，三、艺术精神。
始终贯穿着民族的胸怀和抱负，时代的特征，生活的情愫，包括生命的情怀。这充分表现在中西方文化的深厚学养中，尤其表现在油画创作中。以中国油画家的视觉感受，发挥西方油画经典的表现力，营造出东方的韵律和诗意。在水墨画创新方面，也充分体现了中国绘画精神和西方绘画技巧的巧思妙构。他画面的艺术表情，给我们呈现的样式中有几个特点：透、洁、简、律、松、深。这种表情综合起来，就是艺术的品格、意境。
形式美背后鲜活、泼辣的生活体验之源，一种超越庸俗、利欲纷扰之上的审美人生态度和格调。
用画笔点燃了历史能量的弹药库，隐匿在民族文化记忆深处的古典诗意资源，幻化为一种超越民族、阶层、文化屏障的普遍的视觉审美力量，一种世界取向的诗意境界的视觉赋形。
对传统的突破是艺术家的重要标志。传统是一环套一环的一个链。
做海纳百川的大家。
吴先生是我们教育界的一代宗师。首先认为他的教育思想，学艺不是学技，树立了我们美术学院培养人才的方向。第二，他的教育思想紧密贴近生活。第三，把先进潮流的东西和民族的东西，融合在一起。
西方文化有几个特点，一、主体与对象的对立，二、在这种对立上形成的图式，基本上以消解和背叛传统图式为其具体呈现方式的，三、主体通过对客体的对立化和对传统图式的消解，实现对主体的超越，最终人的思想得到超越。东方文化的核心，一、主体与对象的合一，二、主体与图式的合一，三、主体在合一的过程中实现超越。东西方最终的目的都是实现人的超越，但途径不同。
作为一位艺术家、思想家、实践者、教育家，在中国美术史上具有相当的现代性、开创性。他始终处在当下那个时代艺术问题的焦点中，在艺术遇到最困惑的问题时，他会提出非常尖锐、客观、准确的意见。
“笔墨等于零”。“零”是数的最大，零既是无又不等于无，笔墨的进退在零的正数和负数之间、在“有”和“无”之间显现出中国文化精神最大的包容个性。零是“有”的“无”，还原零的基点是中国精神立于不败之地的根本大法。
有前辈的艺术和在这条道路上所取得的卓越成就，给我们后人提供了绝好的路标。中西融合，繁花似锦的背后，一定涉及到一些深层次的问题，暴露一些弊端。有一个症结是比较致命的：西方文化的对象性和中国传统文化虚实相生的理解，两者看事物，看本性是不相同的。
艺术不按常理模式出牌，那是因为不在对象性的理解模式里从事艺术，从他将东西方两种绘画材料一起运用时就注定了他的格局是不可限定的，如同他的油画既不完全是西方的，里面有东方的神韵，他的国画又不是完全传统中国的，里面有西方的色彩结构和抽象的律动。他的画不是写实的，但不是没有形象，他是一个坚持将形式作为绘画之本的画家，
以简到不能再简的形式，彰显了山河大地之灵，他做到了万气融其神思。
不仅是艺术家也是一位艺术思想家。除了绘画，关心社会问题。艺术把自己束缚在技术的圈子里，无法出来，对只知道应对技术，不去思考艺术这样一种现象，出于一种责任感，那就是美术就是要搞艺术，不是停留在技术上面。
苏东坡品王维的诗与画，说画中有诗，诗中有画。王维的画面上从不题诗，苏东坡品味到真画中蕴藏的诗情，但他决没有料到自己成了始作俑者，从此引人混淆了诗与画的各自独特品质。绘画的视觉美感中潜伏着意境美，但决不可能被诗的语言美替代。
真正的艺术家是养不出来的。
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