千百年来,有多少伟大的艺术家总是凝视着美的生活，为之动情，赋以形色，创造出无数的艺术珍品。艺术家对于自然，有着双重的关系，这是一个恒古而常新的话题。伟大的歌德、对之有过深刻的论注。他再指出，艺术应该源于生活，而又高于生活。"必须由现实生活提供做诗的动机，这就是要表现的要点，也就是诗的真正核心；但是据此来熔铸成个优美的生气潭注的整体.这都是诗人的事了”。今天，油画家陈继武先生把他的批作品奉献在读者面前。他的艺术创作，使我对歌德的名言又有了新的认识。
陈继武先生是一位热爱生活，充满激情的艺术家，他深情地用画笔讴歌时代，讴歌人民。在他的作品出，既有真切可敬的世纪伟人也有平凡朴实的劳动民众有港口码头忙碌的工程技术人员；也有笑容可翔的山村姑娘。几十年来，画家的足迹遍及祖国大地，视野开闹，景色常新。他置云雾缭绕的长江三峡，也画山雨欲至的山村渡口；他自醉于霞光满天的渔港景致，也喜欢四明山土动的浓绿苍翠。他的每一福作品都来自于真实的生活，情感真切而丰富。我致佩于艺术家的审美眼光和创造力，他所塑造的每个形象‘决末仅仅是自然的翻
版，而是充溢着美的形式要素和艺术的感染力。在这意义上，我说他的艺术创造，是现实的，也是浪漫的。正如高尔基所指出在一个真正的艺术家的创作中，现实主义和浪漫主义时常是结合在一起的。
陈继武是一位主修养广博、造诣深厚的艺术家，同时，他善于吸收，勇于探索。他认为，作为艺术创作，应该结合画面形象、题材的内在特质，寻找与之同构的艺术形式，最大限度地发挥娱介材祀的审美吁性。在他的创作中，对中西艺术传统的融含创新作了许多有益的探索。
画家非常擅长构图。无论是建构恢宏壮阔的大场面，还是画小幅的人物肖像，他都能找到最具艺术张力的构图表现形式。近汪来，他的构图形式，日渐精湛，具有更多的象征性，使构图的内含得以外延，以虚代实!扩展有限时空，带给观众丰富的联想。这些.在《毛泽东与童第周》、《穿越三峡》、《北仑港》等作品里我们可以明显体会到。
画家的油画色彩既不失经典规范和谐与雅致，又处处涌动着浪漫抒情的个性情感。在不少的作品中，他似乎是有意识提高色彩的纯度，采用一些象征性的色彩语言。原色常常在画面中扮演色彩的主音符，多块亮色并且共存，显得单纯、强烈。随之而来的，是音符色度和明度的提高。画家并不仅仅依靠空间色性来协调画面的色彩。我认为，是"光
在这里统摄了缤纷呈现的色彩。画家非常善于对光的处理和营造，显示出了高超的协调能力，在对比、调中让油画这一被称之为色彩的交响乐章的演奏既响亮又有序。他也常常用补色的“点染铍檫”使画面频生出几份浪漫的诗意。这种随机天成、意趣横生的“涂抹”是很符合中国传统的审美意趣的。
画家→向反对自然主义的描摹墓之风，强调油画要有画意。放达的笔触和流转的刀法使他作品中的笔触有相当独立的形式表现力和抒情性。洒脱自如，收放有力的笔触给作品以“写”的意味，犹如中国传统民俗绘画中的对笔墨意趣的追求。这是一种宏观意义的形式要素的强化，自然他也被画家统摄在作品的各种形式要素的整体关系中，被赋予高度的秩序感。
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