胡一川：（1910-2000年）福建永定人。原名胡以撰，后改今名（见1938《新华日报》，1939《八路军军政杂志》），曾化名胡白夫。版画家。
少时在印度尼西亚读小学，1925年毕业后，回国入厦门集美师范学校从张书学中国画。
1929年入杭州国立艺专。参加一八艺社和美联，并加入共青团。
1930年参加左翼美术家联盟,在新兴版画影响下自学木刻,作品《流离》、 《饥民》等于1931年参加一八艺社习作展览会，受到好评。
1932年一·二八事变后，他以目睹日本侵略军进攻上海的经历刻成闸北风景,并以《失业工人》、《恐惧》、《到前线去》参加春地美术研究所举办的木刻展览会。
1933年编印《工人画报》和秘密为中国自济会刻制小册子。此外，还参加野风画会和MK木刻研究会活动,同年7月被捕入狱。
1936年出狱后在厦门《星光日报》当木刻记者,并任厦门美术专科学校木刻教员。
1937年到延安，先在儿童剧团和抗战剧团工作，为配合抗日宣传，刻有《组织起来》、《肃清汉托匪》、《交公粮》、《抗日群众大会》等作品，后调鲁迅艺术文学院美术系任教。翌年任该院木刻工作团团长，在敌后开展木刻宣传工作。
1939年冬试制水印套色新年画，受到敌后根据地群众欢迎，之后创办木刻工场，创作《参军》、《破路》、《坚持抗战反对投降》等作品，并为新华日报华北版编辑《敌后方木刻》。1942年，创作了《不让敌人通过》 、《胜利归来》 、《牛犋变工》（见彩图[《牛犋变工》（中国现代）]）、《攻城》等套色木刻，画风粗犷厚重而古朴，色彩浓郁，个性鲜明。
1948年冬，跟随部队进驻天津，任天津美术工作队队长。
1949年调北平艺术专科学校任教授，为中央美术学院的创建作出了贡献。
1953年受命筹建中南美术专科学校，任校长。
1958年学校迁至广州,改称广州美术学院,任院长。这期间他利用业余时间从事已经搁笔多年的油画艺术的实践,创作了革命历史画《开镣》、《前夜》、《挖地道》等。这些作品以生动真实、情感真挚和质朴著称。出国访问时，画过《列宁墓》、《列宁住过的草棚》、《格但斯克造船厂》等作品。离休以后，到东南沿海和西北地区写生作画。画有《汕头风光》、《开平码头》、《冶春园》、《海上油井》等，尽力表现国家建设新成就的美。他的画立意明确,主题鲜明,构图简洁粗犷，笔触厚重质朴,色彩丰富强烈。
中国当代美术的一个窗口
胡一川的艺术，平直无华，质朴挚诚，画如其人，胸怀坦荡。无论版画或油画，又无论人物或风景，其风格单纯、浑厚、粗犷，很有魄力。他在上世纪50年代创作了《开镣》，在60年代创作了《前夜》，在70年代创作了《挖地道》，这些革命历史画，都以质朴的语言刻画了坚定的革命者的形象。胡一川的油画风景，达到了文质相称，它的特色是构思精练，主题鲜明，构图简洁，笔意酣畅，油画的色彩语言相当丰富。
胡一川先生1910年4月16日生于永定县下洋镇中川村。1929年考入以林风眠为校长的杭州国立艺专，师从法国著名油画家克罗多教授，以及国画大家潘天寿、李苦禅，并加入进步组织一八艺社。后在鲁迅先生直接指导下开展新兴木刻运动，最早用木刻版画来表现劳动人民的生活，受到鲁迅先生的赞许。
2002年10月1日，胡一川画展首次在美国俄亥俄州的玛斯金格姆学院路易·帕墨画廊隆重举行，画展展出了其富有时代精神与强烈个人风格的40余幅油画与十几幅版画、艺术生涯图片等，数百位艺术家、教授、学者将会场挤得水泄不通，佳评如潮。俄亥俄州立大学东亚艺术研究中心主任朱丽娅·安德斯教授说：“胡一川是中国20世纪美术史上非常重要的艺术家，是我们认识中国当代美术的一个窗口……”
幽默智慧风度翩翩
胡一川艺术让美国的艺术大师们刮目相看，还由于北美华裔油画家涂志伟在美国艺坛上创造的惊人奇迹：1993年5月，在美国油画家协会主办的全美油画家大展上，涂志伟力挫700多位角逐者，以一幅《人体》夺得银奖。1994年11月，全美油画家协会举办第三届中西部油画竞赛作品展，涂志伟独具中国神韵的《新娘》脱颖而出，技压130位参赛者，夺得金奖。1995年，涂志伟创作的《七步诗》和《反弹琵琶》以10万与15万美元的罕见高价被美国收藏家威尔逊·哈利等人抢购，一时成为亚裔画家的骄傲，而涂志伟也凭借雄厚的艺术功力被全美油画家协会聘为1995年竞赛的评审。涂志伟是谁？他正是胡一川的得意门生与女婿。
胡一川大师是很有个性的书画家。广州美院梁明诚教授论其书风道：“胡老的书法，如搏斗中的巨龙，如奔突中的猛虎。”浑厚虬劲、灵动简拙、造境奇险，是其书法的独到境界。
他生性幽默、智慧，风度翩翩。他对书法创作十分严谨：每写一字，都要先查《中国书法词典》，他风趣地对秘书说：“我的字从词典里来，怎么词典里却没有我的字？”逗得秘书哈哈大笑。每次写完书法，他总叫秘书提意见。他把书法创作当做一种生活的乐趣。他风趣地说：“搞书法比喝咖啡还过瘾！”
2004年“中法文化年”拉开序幕，中国著名的版画家、油画家、美术教育家、国际著名的艺术家胡一川大师的油画《开镣》与版画《到前线去》被送往法国展出，引起强烈反响，其实，这位闽西人民的骄子，在走完他九十春秋的传奇人生之后，才逐渐在世界的艺术舞台展现出他独特的光彩夺目的艺术魅力，以魔幻般的中国气派与民族风格倾倒了无数的蓝眼睛……
胡一川先生1910年4月16日生于永定县下洋镇中川村。1929年考入以胡凤眠为校长的杭州国立艺专，师从法国著名油画家克罗多教授，以及国画大家潘天寿、李苦禅，并加入进步组织一八艺社。后在鲁迅先生直接指导下开展新兴木刻运动，最早用木刻版画来表现劳动人民的生活，受到鲁迅先生的赞许。鲁迅写了《一八艺社习作展览会小引》一文（收入《二心集》），为之鼓呼。胡一川的木刻作品《饥民》《到前线去》等六幅作品被鲁迅先生收藏进《中国现代木刻选集》的最前列位置，鲁迅珍爱之情尽在无言的编排中。1991年为纪念鲁迅诞辰110周年暨新兴版画60周年，邮电部特发行纪念邮资信封，20分邮资图案即是胡一川创作的木刻作品《到前线去》。胡一川先生因而获得中国美术家协会颁发的“新兴版画杰出贡献奖”，此前，他还荣获日本艺术交流中心颁发的“版画贡献金奖”。韩国奥运会国际美术大展金奖。《到前线去》被公认为是抗日时期美术作品的代表作，成为中国革命博物馆收藏的珍品。
2002年10月1日，胡一川画展首次在美国俄亥俄州的玛斯金格姆学院路易?帕墨画廊隆重举行，画展展出了其富有时代精神与强烈个人风格的四十余幅油画与十几幅版画、艺术生涯图片等，数百位元艺术家、教授、学者等将会场挤得水泄不通，佳评如潮。俄亥俄州立大学东亚艺术研究中心主任朱丽娅?安德斯教授作了《中国的当代美术革命：胡一川和他的时代》专题讲座。她说：“我长期研究中国美术史，从我所掌握的资料显示，胡一川是中国二十世纪美术史上非常重要的艺术家，他创作了许多具有历史意义和价值的美术作品，同时他在领导二十世纪中国美术运动上面作出了巨大贡献，占有非常重要的领导地位。胡一川是我们认识中国当代美术的一个视窗……”
胡一川的版画具有鲜明的艺术个性，其中融入了北方民间年画、民间剪纸、中国书法的神韵；而他的油画更被艺术家誉为“中国式的油画”，既掺入了中国版画的艺术元素，又吸引了德国表现主义、西欧野兽派的表现符号，在百年油画史中独树一帜。
胡一川艺术让美国的艺术大师们刮目相看，还由于北美华裔油画家涂志伟在美国艺坛上创造的惊人奇迹：1993年5月，在美国油画家协会主办的全美油画家大展上，涂志伟力挫700多位角逐者，以一幅《人体》夺得银奖。1994年11月，全美油画家协会举办第三届中西部油画竞赛作品展，涂志伟独具中国神韵的《新娘》脱颖而出，技压130位参赛者，夺得金奖。1995年，涂志伟创作的《七步诗》《反弹琵琶》以10万与15万美元的罕见高价被美国收藏家威尔逊?哈利等人抢购，一时成为亚裔画家的骄傲，而涂志伟也凭雄厚的艺术功力被全美油画家协会聘为1995年竞赛的评审。在现代派、抽象画盛行的时代，《新娘》这样的中国题材画可以一举夺魁，《七步诗》《反弹琵琶》这样的历史题材画受到珍视，再次印证了鲁迅“民族的才是世界的”艺术名言。涂志伟这位拿着油画金钥匙走向世界艺术殿堂的人是谁？他正是胡一川的得意门生与女婿。他在广州美术学院攻研时，深得岳父胡一川大师的真传与神髓。
胡一川走向世界美术史的大门似乎姗姗来迟了，但他的影响与作用将被历史所见证。（
罗工柳
革命美术是20世纪中国美术史上最重要的美术现象，胡一川是革命美术中重要的领导者、教育家、活动家、艺术家，在胡一川90周岁之际，他所在的广州美院近期举办系列纪念活动，我认为很有意义。
一我与胡一川最初相识是1937年，那时我正在杭州艺专学画。抗日战争爆发后，胡一川从厦门北上，在奔赴延安的途中经过杭州。记得那天晚上，杭州的几个青年学生在白堤与胡一川相聚，谈抗日救国、谈民主、谈艺术，一直聊到很晚很晚。从此，我们成了知心朋友。
1938年我到了延安，也进了鲁迅文学艺术学院，我第一个见到的就是胡一川，他那时的发型给人留下印象太深了。他个头不高，短壮身材，头发的下部一圈剃得干干净净，头顶留着伞型头发，我说像马桶盖。若在今天，那实在是很新潮、很“酷”了。
不久，延安的木刻家集中起来成立了木刻研究班，大家选胡一川当班长。后来成立了鲁艺木刻工作团到前方去，有华山、彦涵和我，胡一川任团长。进城后，中央美术学院成立，徐悲鸿任院长，胡一川任支部书记，我任副书记。在共同工作中，我们建立了很深的友谊。
二他青年时代的木刻创作在新兴木刻运动中的地位，已有不少文章和著作述及了。因此我想专门谈谈胡一川的油画。
我很喜欢胡一川的油画。一是他画得很好，二是他的画有十分鲜明独特的个人风格。他年轻时就主张：艺术家的作品如果没有风格就等于没有灵魂。鲜明独特的个人风格是艺术家的创造，艺术必须有创造性。艺术既要好（品格高）又要新（创造性），我看古今中外的优秀艺术都离不开这两条。
胡一川油画风格可以用几个字来概括：简、粗、重、拙、辣、力。
简，就是单纯，他的画面结构单纯大气，难得在于单纯但不简单空洞，单纯中有非常充实的内涵；粗，就是粗犷，特别是用笔十分大胆、果断，一气呵成，并善于用短而粗的笔触抒发胸中块垒；重，就是用笔用色浓重，造型有很强的体量感、重量感；拙，就是造型和用笔稚拙天真，没有丝毫油滑习气；辣就是色彩浓烈、用笔有生涩之美，没有那种奶油腔；力，就是力度。他说：“当音乐变为大家的吼声时它能产生出伟大的力量。”他的版画是大众的吼声，他的油画犹如夯歌，都不是阿哥阿妹的“卡拉OK”。
他很早就抓住了个性，抓住了就死死不放，不管别人怎么说，怎么批评，始终坚持。
三胡一川有一句很有名的口头语：“做人要老实，作画要调皮”。
革命文艺不是不要艺术家个人的真性情，不是不要创造和想象的自由，关键在于是不是一个革命者，正像鲁迅说的：从血管里流出的总是血。“调皮”的目的是达到自由、达到真性情，在真、假之间不能“调皮”。在真与假之间的选择上，胡一川一点也不马虎、一点也不“调皮”。
在鲁艺木刻工作团我们有好几年的交往，他在那个年代创作的木刻作品所以能留传下来，就是因为那些作品是血、是肉、是生命、是生活、是艺术。所以他的艺术才那么感人。
四“风格即人”。真实、真诚、质朴，胡一川不仅对艺术如此，他的为人处事也是如此。他的人品、画品是一致的。
当年鲁艺木刻工作团主要活动在太行山。在日军的眼皮底下活动要经常转移，但胡一川总是背着去世的母亲的一包头发。别人再三劝他，留下一缕作为纪念就行了，装这么一大包行动太不方便。他却始终不忍丢弃，哪怕是丢弃一部分，他一直背着跑来跑去。坚壁清野时，他把母亲的头发和其它物资一块儿埋起来再转移，回来时一定要找到母亲的头发。直到后来情势实在紧急时，他才接受了别人的建议，捡出一缕头发珍藏在身。
中国画论历来重人品。胡一川说：“有了伟大的人格道德才有伟大的感情，有了伟大的感情才有可能创作出伟大的艺术品。”
他是这样说的，也是这样做的。
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