我国著名花卉画家萧淑芳刚刚度过她的90岁生日，“萧淑芳从艺75周年回顾展”也同时在中国美术馆举行。漫步在画廊中，追寻老人近一个世纪的脚步，使我们感觉到了蕴藏在她身上永不消退的魅力。
鸢尾花、丁香、郁金香、芍药、柱顶红、虞美人、扶桑、水仙、杜鹃以及那么多甚至没有名字的野花，都走到了萧淑芳的画中。在萧淑芳的笔下，这些原本不被行人和画家眷顾的花朵尽情地绽放，在风中摇曳，尽情地泼洒着阳光的灿烂和生命的顽强。
萧淑芳：“我画花喜欢画山花、野花，我觉得这些花没有人知道，把它表现出来，让人欣赏，特别高兴。”
萧淑芳：“真正画花是在文化大革命以后，那时周总理就说，国家宾馆过去都是画革命题材的，一些拿枪一类的东西多，我觉得对外是不是搞一些轻松一点的东西，所以他就调了美院的几个人，还有别的院校的十几个人，他说根据你们个人所长画一些轻松一点的，如风景、花卉那样的。所以从哪那个时候就开始画花，就喜欢花卉。”
在萧淑芳的画中，表现最多的是鸢尾花。鸢尾花本是一种野生的草本植物，自由自在地生长在田野乡村。在萧淑芳的笔下，每一朵鸢尾花都呈现出顽强的生命力和绰约的丰姿。
萧淑芳：“我们到大兴安岭去采风、画画，有一次在一个小水坑、水池旁，远远看见紫颜色非常漂亮，走进了看，就是野生的鸢尾花，特别好看。我觉得这个花我很喜欢，我爱这种紫颜色。”
美术理论家孙美兰：“紫鸢是萧淑芳花卉当中画的特别出色、特别精彩的花卉，而且也是她独创一格的代表作。淑芳很注重空白的保留，使鸢尾花能在空白当中荡漾、摇曳，使你感觉到它散发着生命力，而且在章法上她也很有她独创的地方。”
在用纸上，萧淑芳多采用中国花卉画不常用的皮纸，最早把花卉水彩写生的方法运用到的设色水墨花卉中，将水彩的调色方法、色彩与色调的关系、构图等造型规律用到中国传统的水墨丹青中，从而形成了富有节奏感的构图。
美术理论家孙美兰：“萧先生把古代的东西区分为两大流派，一方面是写意画派，另一方面是工笔画派，但是，两个流派也都有自己的流弊，比如过于开放的写意画派，常常流于鲁迅所说的两点是眼，不知是长是圆，一画是鸟，不知是鹰是燕。工笔画固然色彩艳丽，但是比较呆板。萧先生就把这两种的长处，把写意画的色彩艳丽、造型严谨保留下来，把呆板抛弃调，吸收写意画的随机应变，自由发挥，这样形成了她自己的风格。”
萧淑芳早年曾在国立北平大学学习西洋油画，青年时期留学瑞士、英国、法国等国家学习木刻、雕塑，并师从于徐悲鸿、齐白石等大师学习素描和中国画。正是这种中西交融的求学经历，促使萧淑芳古为今用、洋为中用，兼容并收，创造了一种独特的花卉绘画技巧。
艾中信：“我给萧淑芳先生起了个名字叫百花之友。一般来说画如其人，画品跟人品也是一致的。概括萧淑芳的话几乎都可以把最美好的词放在她身上，但是我觉得最美好的一点是真诚。”
萧淑芳的女儿萧慧：“她平常处事的哲学就是先人后己，助人为乐。”
九十高龄的萧淑芳并没有放弃对生活的追求，她说作画、赏花是她每天最快乐的时光。
萧淑芳：“我觉得我还是有激情的。有时侯我也不太记得我的年龄，画起画来，感觉还是挺高兴的，挺兴奋的。”
|
|
