卸去广东画院院长这一行政职务之后，王玉珏并未彻底轻闲下来，艺术上再攀高峰的愿望让她的画笔更加频繁地在纸帛上起起落落，徐疾之间挥洒着才情与意趣。
采访王玉珏的时候，她的微笑让人误以为她走过的几十年都是一路坦途，真正坐下来深入交流之后，我才明白这微笑是对生活的永远乐观，但并不代表王玉珏以往的生活里只有鲜花和掌声……
往事如歌，峥嵘岁月幸遇恩师
当年，王玉珏入读中南美专附中时，关山月先生任校长，他对王玉珏她们这一个班的学生格外关心，不时到班上亲自指导。当时的几位任课老师也是未婚青年，整天跟学生在一起，周六常带学生去写生，晚上开晚会。王玉珏庆幸自己遇到了这些好老师，她暗暗鼓励自己要努力学习。
转眼之间，王玉珏已成为广州美院的一名大学生了，此时，关山月先生也在美院国画系当主任。王玉珏他们是美院国画系第一届五年制学生，关山月、黎雄才均为任课教授，陈金章、刘济荣任助教和班主任。杨之光、何磊、谭荫甜等国画系老师都精心给这个班上专业课。大学毕业之后，王玉珏留校任教。关山月更是经常鼓励王玉珏，“好好学习，积极追求进步”，在老师的正面引导下，她不久便光荣加入了中国共产党。同学们对老师非常尊重，师生之间结下深厚的情谊。
此后的一系列运动中，年轻的王玉珏和关山月、黎雄才教授一样受到了冲击，被下放到干校劳动改造。1972年，广东省成立文艺创作组，关山月、黎雄才和王玉珏等人被从干校调出来参加创作组的工作，王玉珏自述“我成长过程中的每一个阶段都没有离开关山月、黎雄才两位老师的教导。”即使是在最困难的时候，王玉珏仍然没有中断艺术创作，只要一有空闲，她便会请教两位老师，在漫长而艰苦的岁月里，她始终保持着乐观向上的心态，她始终对生活充满热情，她期待有一天自己的画笔能够自由舒展地为祖国描绘最新最美的画卷。
1978年，广东画院恢复工作，关山月任院长，王玉珏也进入画院，成为专职画家。此后不久，母校广州美术学院便邀请王玉珏再度回母校执教。思量再三，她还是谢绝了母校的好意，一心一意从事创作才是她最喜欢的状态。几年下来，王玉珏恢复了创作状态，佳作迭出。
1988年，王玉珏出任广东画院副院长，2000年，王玉珏出任广东画院代院长兼党组书记，2002年被任命为院长。虽然担任了诸多行政职务，但王玉珏仍然未在创作方面对自己降低要求，她的大写意花鸟画得到同行的高度评价，一些大型展览总能看到她的精彩作品。
画坛佳偶，说不尽欢笑与苦涩
王玉珏与著名版画家林抗生先生是广东画坛令人颇为羡慕的一对佳偶，两人早在就读广州美院附中时就认识了。当时，王玉珏和林抗生是一个班的班干部，两人因为班级工作经常需要开会、碰面。高考之后，林抗生被保送上了版画系，王玉珏进入中国画系，几十年后的今天，王玉珏笑言：“我们当时几乎没有什么特别的理由，自然而然就走到了一起。”
毕业分配时王玉珏留校任教，林抗生则被分配到湛江工作，而且这一去就是11年！大多数时候是王玉珏前往湛江探望林抗生，林抗生偶尔也回母校看看。几年之后，这一对不辞辛苦两地奔波的恋人结婚了，没有任何仪式，没有鲜花和酒席，两人请熟人和朋友吃了几颗糖，去民政部门办了结婚登记手续，便正式组成了一个清苦欢乐的小家庭。
王玉珏和林抗生是一对非常默契的艺术家夫妇，两人在艺术上的独立性相当强，他们经常交流创作感受，但是从不会干涉对方的艺术创作，更不会干预对方工作上的事情。
林抗生从湛江调回广州之后，先后在岭南美术出版社、广东省美协、广东美术馆担任行政领导职务，这也是王玉珏颇感遗憾的一件事，因为林抗生琐事缠身，一度影响了他的创作水平的进一步提高。当然，她对丈夫的艺术水准还是相当自信的，“只要他有时间搞创作，拿出来的作品往往好得令人吃惊。”
王玉珏评价林抗生是“一个内向的人，一个不事张扬的人”，相比之下，王玉珏自己则更开朗一些，交谈之中，她时常会发出朗朗笑声，她是一个对工作、生活都始终充满热情的艺术家。这一对“性格互补”的夫妻，几十年来相敬如宾，谱写了岭南画坛的一段佳话。
艺术旅途，风雨兼程佳作迭出
上世纪60年代，王玉珏是当时为数不多尚未毕业便名声在外的青年画家。
1963年，为了体验生活搞好毕业创作，王玉珏和同学们一起下到原中山县平沙农场劳动，和农民、知青同吃同住同劳动，艰苦的环境促使王玉珏更加关注人与人之间朴素的感情，她希望从这个角度画几幅作品。当时她观察到农场有一位医生对患者非常好，便多次去和她聊天，观察她的一举一动。返校后便画成了后来引起轰动的《山村医生》，《山村医生》共有两张，最早的一张由中国美术馆收藏，另外一张由广州美院保存。
在广州美院毕业生作品观摩会上，几位教授一致看好《山村医生》，并推荐它参加在日本举行的现代中国画展，这一喜讯令王玉珏大受鼓舞。接着王玉珏又创作了另外一张引起画坛瞩目的作品——《农场新兵》，两张作品都被学校送去参加1964年全国高等院校毕业生作品展，并选入第四届全国美展，得到了老一辈艺术家和媒体的肯定和关注。许多报纸都刊登了这两幅作品，一家出版社还为两幅作品分别出了宣传单张，王玉珏在全国的名气一下子打响了。专家评价《山村医生》和《农场新兵》都是极富生活气息的作品，反映了当代人的斗争生活，用的是工笔画的形式，但又不拘泥于形式，有强烈的时代感。
事隔多年，王玉珏仍然坦言自己的最满意的作品还是《山村医生》，它的创作技法在当时有着相当多的创新成份。有评论家指出，画家在人物头部、手部都采用了传统的工笔画法，但是在描绘衣服和其他道具时则采用了小写意的手法，加强了生活气息。
上世纪80年代，王玉珏的人物画弱化了写实性，装饰性和肖像画的特征明显多了起来，人物形象与画面一致的单纯性，使画面看上去更加简洁曼妙。《卖花姑娘》是她这一时期的代表作，她笔下的卖花姑娘是沐浴在改革开放春风里的可爱人儿，她唱着歌去卖花，一路欢声笑语不断……为了使卖花姑娘身穿的黄色衣服更加艳丽，王玉珏特地选用了的确良布作为绘画材质，并大胆地采用了没骨法，整个画面洋溢着健康向上的青春活力和浓厚的生活气息。
由于担任的行政职务越来越多，社会事务越来越繁杂，王玉珏近年来已经没有太多时间和精力去从事工笔画创作了。上世纪90年代至今，她在大写意花鸟画方面做了一些尝试，她擅长用大写意的手法表达情感，其画风得到了社会的认可。
对于岭南画派，王玉珏有着深厚的感情，她认为岭南画派在历史上起到了相当大的作用，岭南画派人敢于吸收外来艺术精华，敢于画古人未画过的东西，仅就这一点来看是非常了不起的，对全国画坛起到了一个冲击的作用。岭南画派的革命性很强，敢于反映当代的一些东西；岭南画派不是泛泛的地域性画派，它有完整的组织结构，有师承关系，有研究机构和纪念地；岭南画派在广州美术学院的教学活动中起到了非常重要的作用，影响了整个广东乃至周边地区的美术发展态势，而且这种影响力将会因新人辈出而越来越大。至于广东国画界存在的问题，王玉珏认为主要是画家们在吸收传统和张扬个性方面弱了一些，年轻画家有闯劲，但心态有点浮躁。
谈到自己未来的艺术发展方向，王玉珏表示自己以后的创作时间可能会多一些，她希望能重新画一些工笔画，但不会沿袭以往的画法，而会力求创新。在大写意花鸟画方面，王玉珏将力图突出个人艺术风貌，张扬自己的艺术个性，同时保持民族性和时代性。
我们有理由期待这位勤奋、乐观的画家在不久的将来会为我们绘出更为绚丽的人生篇章！
采访印象：
王玉珏身上有着他们那个年代的人特有的淳厚与热情。言及关山月老师，她充满了尊敬与感激，件件往事如数家珍，令听者唏嘘感慨；说起岭南画派，她冷静客观地分析历史与现状，对未来发展信心十足；至于家庭，那是她心灵深处最温暖的角落，她既为先生林抗生多年来“为他人做嫁衣裳”而颇感遗憾，又为夫妇二人能各自保持艺术上的独立却又能充分交流而深感欣慰……
名家简介：
王玉珏，河北玉田人，1964年毕业于广州美术学院并留校任教，1972年调广东省文艺创作室美术组，1977年调广东画院任专职画家，原广东画院院长，现为广东画院艺术顾问、一级美术师，第八、九、十届全国政协委员、中国美术家协会理事兼中国画艺委会副主任、广东省美术家协会副主席兼中国画艺委会主任，享受国务院特殊津贴专家。
上世纪60年代创作的《山村医生》《农场新兵》为成名之作，70年代创作的《烈焰燎原》入选全军美展获省优秀作品奖。80年代创作的《卖花姑娘》、《冉冉》分别获第六、七届全国美展银质奖，《淡淡的小花》获阿尔及尔——世界文化荟萃特别金奖。部分作品为中国美术馆、广东美术馆、广东省博物馆收藏。
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