黄宾虹是20世纪中国山水画最具开拓意义的绘画大师，其一生勤勉，极富传奇色彩，被誉为一代宗师，与齐白石并称“南黄北齐”。“黄宾虹书画精品展”近日在安徽黄山美术馆隆重开幕，此次展览遴选并公开展示了安徽地区所藏黄宾虹作品103件，包括其早、中、晚各时期的代表作以及部分手稿、书法作品。其中，一些临古画稿在国内尚属首次公开展出，引起艺术界的高度关注。
黄宾虹虽属大器晚成的画家，却集深厚传统的国学功底、熔诗书画印为一身，参金石碑版之奥妙，穷毕生近九十年精力，浸淫笔墨线条世界，求源求变。他一生曾九上黄山、五上九华、四上泰山，又登五岭、雁荡、畅游巴蜀，足迹半天下。晚年则融会贯通，卓然成一代名匠。其作品独具一格、洒脱而严紧，苍健浑朴，笔墨中蕴涵着深刻的民族文化精神。
《山水轴》：山川浑厚 草木华滋
黄宾虹认为画在意不在貌，主张追求“内美”，认为国画最高境界就是“有笔墨”。他在前人“墨分五色”的主张上，晚年总结出“五笔七墨”的绘画技法，在浓墨、淡墨、破墨、泼墨、焦墨的基础上另增“渍墨”“宿墨”，并酷爱以后两种墨色作画，画作形成了诸墨荟萃、浑厚华滋的独特气象。此幅作于1934年的《山水轴》，正是展现黄老笔墨特色的代表作。当年，黄宾虹六十九岁，他在饱览祖国大好河山之后，笔墨更趋奔放、浓重，积墨法的娴熟掌握使其运笔用墨酣畅淋漓。此画取自南方的丘陵山地，山间茅屋数间，人物临水静坐，宅后树木葱茏，山间云气环绕，构图平稳但错落有致。笔墨上，以重墨细笔勾画树木茅屋，再用墨层逐渐积累，由轻而重，直至浓墨打点，表现出极为丰富的层次，远山则淡墨信手而就。这幅典型的山间田园生活图，以其如诗如画的境界构成了中国文人心中理想的一片净土。
《拟孙雪居笔意》：黄宾虹书画 流彩飞扬
《拟孙雪居笔意》图是黄宾虹渍色画法的经典之作。先生在八十六岁高龄时，已能将平凡之景倾入自身之感悟，演化为熠熠生辉之美。这幅作品取材虽是常见景色，但画面树木朦胧苍翠，山石深秀葳蕤，屋宇相叠有致，一派生意盎然的气象。技法上，画家用古人笔意写眼前丘壑，山形质朴，不作奇峭之状，但却十分讲究用墨：以斑驳凝练的墨线勾勒山石树木形态，再用湿笔晕染，凸显山的阴阳凹凸之美，画面更显秀逸明快。最值得一提的是，黄宾虹大胆创新，将渍墨画法发展到渍色画法，突破了画面墨色的限制。作品一派色渍漫溢、流彩飞扬，色墨浑然一体，令山水意蕴散发出别样的魅力。
《为居素作山水图》： 刚柔相济 清妍秀润
《为居素作山水图》作于1952年，时年黄宾虹八十七岁。该画用笔流畅，毫无拘束，以钩皴为主，极尽奔放泼辣之态。画面染色不多，突出赭石和草绿色的鲜亮，别有轻快明丽的韵致。其崇山峻岭，山路曲折，远景苍山之葱茏，近景茅屋之孑然，不落寻常蹊径，笔墨枯润相间，有虚有实，繁而不乱。画面虽层次变化丰富，但整体风格仍清妍秀润，意趣生动，充分展现了宾虹老人晚年“刚柔相济，润泽自然”的艺术风格，是其画艺达到炉火纯青之境的代表作。
《深山夜画》：静中寓动 暗中求明
一生喜作夜山，是黄宾虹的一大特点。他笔下的夜山静中寓动，暗中求明，于苍茫浑厚之中，使人感受到一种独特的艺术境界。《深山夜画》是其晚年山水画代表作，充分展现了他“黑、密、厚、重”的不俗画风：画面元气淋漓，墨华飞动，意境清远深邃，去尽斧凿雕琢之迹，令观者动容。虽是夜山，但画面并非墨黑一团，反而是水际天光、清澄一片；树林层次分明，错落有致，“层层深厚”不板不结，画面处处“空白”与暗处呼应，令夜山之氛围“呼之欲出”。
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