他是中国音乐历史的创造者和见证者之一；
芭蕾舞剧《红色娘子军》、民族舞剧《鱼美人》、琵琶协奏曲《草原小姐妹》、弦乐合奏《二泉映月》——他笔下的作品家喻户晓、妇孺皆知；
他的一生拥有过许多不同的头衔——作曲家、音乐教育家、社会活动家，八十岁时又担任起国家大剧院艺术委员会主席一职，那么多的头衔和职位，予他而言究竟意味着什么？
作为音乐教育家，他一生最热爱的工作也是从未离开的职位就是——中央音乐学院教授、院长，如今他的几代学生正是中国音乐界重要的中坚力量。
著名作曲家、音乐教育家吴祖强做客《艺术人生》，为我们娓娓抒怀他八十载华丽多彩的变奏曲式的人生轨迹。
难以割舍的“大剧院”情结
中国国家大剧院的落成开幕是世界文化史上浓彩重墨的一笔。然而这座吸引了全世界眼光的剧院早在1958年就有了规划的意向，然而因为种种原因一再地顺延，这也成为了周恩来总理生前的未竟之志之一。
改革开放后，国家大剧院再次立项，从兴建到运转，前后十多年的时间里，吴祖强始终在为大剧院奔走操心——为了大剧院的建设，多次给总理写信、多次在政协会议上提案、积极参与大剧院各项方案的选定实施，终于在2007年看到了大剧院的顺利开幕运营。
如今，年过八旬的吴祖强是国家大剧院艺术委员会的主席。很多人或许会不理解，八十高龄的他为何还要担任这一非常重要的职务？吴祖强在《艺术人生》的演播现场，为我们倾情讲述了他与国家大剧院二十年不能割舍的幕后故事……
源自家庭的影响
在距离国家大剧院不远处，正是明清时期的紫禁城，今天的故宫博物院。吴祖强先生的父亲也正是当年故宫博物院的创始人之一、国画大师吴瀛先生。回顾吴祖强的一生，不难发现，很多地方都印刻着家庭带来的影响。比如小时候，只要父亲写字，吴祖强就会在一旁砚墨，父亲喜欢书法和篆刻，他也在一旁学习。于是，潜移默化中吴祖强秉承了父亲的艺术气质和组织才能，在从事音乐事业中依次展现出来。
除了父亲之外，作为吴祖强的大哥——文学戏剧家吴祖光同样也在幼年吴祖强的成长留下了不可磨灭的影响。在哥哥的帮助下，吴祖强演过戏、写过散文，最终也因为哥哥的关系，认识了最初的启蒙音乐老师张定河，也正是从那个时候起，吴祖强开始走上了音乐的道路。
留学归来带回音乐教育体系
1952年的苏联是中国的“老大哥”，那里的音乐设施、音乐教育水平和成就都是当时的中国无法相比的，同样，去原苏联出国深造是吴祖强梦寐以求的。终于吴祖强实现了这个“梦想”，在中央音乐学院十几名优秀的出国应试者中，他脱颖而出，当年和他同行的还包括如今最著名的音乐家李德伦和郭淑珍。
1953年，他们三人一同离开北京，进入著名的莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院，成为新中国第一批出国深造的音乐人才。吴祖强学习作曲，李德伦学习指挥，郭淑珍学习声乐，后来，他们都成为享誉中外卓有成就的艺术家，为我国的音乐事业作出了突出贡献。
吴祖强在名师的指导下，学习十分刻苦，他逐步掌握了欧洲、俄罗斯深厚的创作理论和技巧，也创作了一大批成熟的作品。1958年，吴祖强以“全优”的成绩和作曲家资格从莫斯科国立柴可夫斯基音乐学院毕业。正是如此刻苦的积淀和学习，为吴祖强的理论和创作打下了坚实的基础，从莫斯科归国之后，吴祖强完成了一个音乐学子到音乐教育家的转换，他回到了他的母校中央音乐学院教学，这一教就教了大半生。
在之后的岁月里，创作上的吴祖强写出了他人生中一部又一部重要的作品；同样的，教师岗位上的吴祖强也为中国的音乐界培养出了一批又一批国际知名的音乐家，回忆起任教的岁月，吴祖强说：“教师是他最喜欢的头衔，而学生们也正是他最成功的作品。”
在历史的河流中诸多鲜为人知的人生波折，如今在吴老讲来，感觉却是如此地云淡风轻。
《红色娘子军》是吴祖强心中永远的痛，也是节目中重点展露的一部分：“《红色娘子军》，我没有写过一个字，我也不想写。”这种真实复杂的感情是吴祖强从未向媒体袒露过的，而这一独家的东西来自于编导的疑问：翻阅了吴祖强大量的文稿后，发现每一个重要作品都能找到作者创作的经过、感想、得失，为什么就是找不到关于《红色娘子军》的只言片语？而这种疑问成了片子中最精华的一部分，把一个音乐家在创作的过程中所经历的痛苦、无奈、挣扎和释然都表现了出来，一个事件承载了厚重的历史信息、音乐家个人的独特体悟和从那个年代中成长起来的大众的群体记忆。
《二泉映月》也是吴祖强一生的隐痛。因篇幅的原因，这在节目中并没有展示。七十年代，美国著名的指挥家奥曼帝就看中了《二泉映月》，这是吴祖强改编自阿炳的弦乐合奏，他向当时中央乐团的指挥李德伦索求乐曲的总谱，李德伦在请示了江青后，在奥曼帝上飞机前把总谱交给了他。不久奥曼帝又来信，说他即将带着《二泉映月》在美国的五个城市演出，能否再寄些作者的材料好做宣传之用。正在此时美国一位跟随奥曼帝出访中国的记者写了一篇报道，使奥的一片美意落了空。报道称，他们听了中国的一首名为《二泉映月》曲子，非常优美，带着淡淡的忧伤，这和夸张的《黄河》截然不同，这是否意味着中国的文艺政策有所松动？江青一见报道，大笔一挥，《二泉映月》不要再宣传了。而让吴祖强最为气恼的是，在江青的指使下，以吴祖强的名义回了奥曼帝一封信，信中称，《二泉映月》还有重大缺陷，还要作重大修改，不能给你演出。如果你一定要演，这无助于中美关系的友好。等等。当然关于这一切当时的吴祖强毫不知情，直到文革后，他才知道江青导演的这一出戏。而那时奥曼帝已经去世，吴祖强再也没有机会向这位著名的指挥家解释这一切了，其实就是有机会，他又如何向他说明当时在中国发生的这些不可理喻的。
在文革中，吴祖强和刘德海等合作的琵琶协奏曲《草原小姐妹》，因与“四人帮”主抓的《草原儿女》题材撞车而被雪藏五年。这是第三痛。
吴祖强的这“三痛”让我觉得在那个年代做一个作曲家可真难！每一件作品都历经坎坷，作者的命运也随之沉浮。作品能够留存下来已经实属不易，而能够至今还在演、还在唱那真是作曲者最最幸福的事了。
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