丁荫楠，我国第四代电影导演的代表人之一，是国内以拍摄历史政治题材影片而见长的著名导演。一提到他，人们立刻就会想到《孙中山》、《周恩来》和《邓小平》这3部“伟人电影”。政治领袖题材的影片要想生动感人并不容易，可是丁荫楠做到了：他1986年拍摄的《孙中山》至今保持着9项“金鸡”大奖的纪录；1991年拍摄的《周恩来》创下的2．7亿元的票房纪录，至今仍令其它国产电影无法望其项背；2002年的《邓小平》作为丁荫楠的心血之作，更是备受关注。
这一切的成就都得益于他的认真、努力以及对生活的热爱、对电影的激情。他说他始终赞同“电影是导演的艺术”这一说法，他在创作和学习上从不敢有丝毫怠慢，不停地磨练自己、塑造自己，让自己成为一个优秀的人。他在自己的研究文集中说：“艺术家是靠心灵感受世界的，心灵不纯净，不真诚，感受就不会准确、深刻。”
“伟人”情结
从《孙中山》到最近的《鲁迅》，丁荫楠一直都在拍人物传记类的电影。他说：“这和我母亲对我的教育有关，母亲一直教育我要向那些有作为的人学习，因此我从小就崇拜‘英雄’，喜欢有作为的人。后来在北京电影学院学习的时候，看了大量苏联史诗电影，像《海之歌》、《战舰波将金号》、《列宁在1918》等，这一切对我后来的创作都有很大的影响。”“越是伟大的人，在电影的表现过程中就越能挖掘出让人感动的东西”，同时，“一个文艺工作者所提供的精神食粮，应该是健康的、向上的，给人以鼓舞的；一个民族也需要一种力量和鼓舞，而伟人们身上的那种民族精神、性格魅力就能给人以力量。”这也是丁荫楠一直坚持走人物传记这条路的另一个原因。把历史人物的精神生动地再现出来，就是他坚持不懈的追求。在拍完政治领袖以后，他开始了他的“文化名人系列”的拍摄，2005年，他的作品《鲁迅》又成功地再现了鲁迅这一文艺界斗士的形象。谈到今后的打算时，丁荫楠说他还想拍一些京剧名家，像梅兰芳等。
历史和诗情
早在1981年的影片《逆光》中，丁荫楠就“肆意挥写电影诗行，将一曲平民青年的爱情悲欢录，展示得亲切轻柔”。北京电影学院倪震教授曾评价丁荫楠的电影在一大批历史题材电影中“独辟蹊径”，“《孙中山》、《周恩来》、《相伴永远》（2000年）和《邓小平》以历史和诗情的交融，区别于同一时期主流电影的形貌”。“历史和诗情”便是丁荫楠的电影风格。这其中的“历史”，用丁荫楠自己的话来解释就是“都是真人真事，而不是自己想象出来，真实的生活和真实的人物本身就有无穷的魅力和价值”，这就是为什么在拍《孙中山》时，他和剧组的同志需要阅读1000多万字的历史资料，而《邓小平》一片需要准备9年那么长时间。但是真实并不意味着对历史事实的罗列，因此，丁荫楠拍电影采取的就是他独特的手法——叙事的诗情化。正如他自己在《摸着石头过河》一文中所说的：“把重心放在人物思想的形成过程中，把历史事件推远”，把“人物灵魂的闪光点，加以浓墨重彩的表现，其它过程则大写意地一带而过”。《孙中山》就是以人物心理情绪线来结构全片的，精心选择孙中山一生中最重大、最悲壮、最有心理光彩的事件，舍去事件的具体过程，浓缩为若干个“伟大的历史时刻”，这些片段在情节上没有什么因果关系，却有着内在的心理情绪的衔接，从而通过孙中山内心孤独、悲怆心理的累积，烘托出他越挫越勇的革命精神。所以，评论家认为，丁荫楠的影片是在真实的基础上，借助叙述的诗情化，刻画时代伟人崇高的人格形象，生动再现了跌宕起伏、气势磅礴的中国现代史画卷。
“打动人心的电影才是好影片”
在谈到我国电影界的现状时，丁荫楠认为总的形势还是健康向上的，电影品种较以前更多元化，品质也比以前好了很多。但他认为，我国的电影业现在还处在一个转型期，市场还没有完全成熟和规范，因此存在着一些一味迎合市场、靠大肆炒作来获取票房却无太多内涵的影片。“能打动人心的电影才是好影片，它给人以陶冶、引导，同时给人以娱乐，却不能只是让人一笑了之。”至于我国的主流电影一直不太卖座，只有靠单位组织才有人看的现象，他认为还是电影本身拍得不够生动、不够吸引人，影片的创作不够大胆，再加上宣传力度不够造成的。他说：“市场调节是只‘无形的手’，国家对文化市场的调控是‘有形的手’，只有把‘无形的手’和‘有形的手’很好地结合起来，我国的文化事业才会发展得更好。如果国家能给予优秀的作品、优秀的人才一定的扶持，相信我国将出现一大批优秀的影片。”
著名演员卢奇说，是丁荫楠让他走进了伟人的电影史诗中，也是丁荫楠使他塑造的邓小平形象完美而高大。
影视演员王学圻很有感触地说，历史题材的影片给人的感觉很正统，可丁导的《相伴永远》却让他浪漫了一回。更可贵的是，通过这部电影，让更多的人了解了老一辈革命家李富春和蔡畅的事迹，并唤醒了曾深植在人们内心深处的记忆。
北京电影学院导演系教授、李荫楠的大学同学郑洞天说：“他是第一个走进伟人精神世界里的导演，也是一个怀着诗人般激情的导演。通过《孙中山》、《周恩来》、《邓小平》伟人三部曲的拍摄，他开创了新时期中国电影独树一帜的风格，这些才是中国的真正大片。”
北京电影学院陈山教授却从另一个角度评价了李荫楠的作品。陈山教授认为，现在的商业大片就是一件华丽的新衣，里面什么都没有，故事情节更是荒诞不经。《黄金甲》虽然复制了《雷雨》的剧情，但这部古装大制作的影片，却与《雷雨》有着本质的不同。可以说，张艺谋导演并没有完全读懂曹禺的剧本。因为在《雷雨》中，尽管里面充满了罪恶，但周冲的出现，无疑是整场剧情中惟一的亮点，可这个惟一的亮点，却被可爱的导演在《黄金甲》中给干掉了。
对中国的观众来说，进电影院看大片，对美国好莱坞式的大片和中国的大片是怀着不同期待的，看美国的大片完全是为了娱乐、为了刺激，而观众对中国大片就怀着一种认同。而我们的第五代导演只看到了娱乐，并没有看到观众的内心怀着怎样的期待。丁荫楠的伟人作品之所以能引起观众和业界的共鸣，因为他在主旋律影片中融入了真情，真正体现的主人公是老百姓。讨研会上，69岁的丁荫楠导演说，他的成就应归功于一起合作的剧组人员和演员，他拍出来的作品还太有限，还有许多好题材等着他去拍摄。
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丁荫楠，国家一级导演，1938年生于天津，1966年毕业于北京电影学院导演系。现任中国文联副主席、广东省文联副主席、广东省电影家协会副主席。2005年获国家有突出贡献电影艺术家称号。从1981年起陆续发表电影论文多篇。2002年出版《电影不断被我发现》一书。执导的电影代表作包括《春雨潇潇》、《逆光》、《孙中山》、《周恩来》、《相伴永远》、《邓小平》、《鲁迅》等，先后获得国家青年创作奖、中国电影“金鸡奖”、中国电影“华表奖”、大众电影“百花奖”、“五个一”工程奖等。
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