在纪念莎士比亚诞辰４４４周年之际，被称为“大导”的中国话剧界知名人物林兆华把他在１９９０年曾经创造票房奇迹的《哈姆雷特》再次搬上舞台。１８年过去，“哈姆雷特”还是那个“哈姆雷特”，如今，５５岁的濮存昕再次担起了这一核心角色，也因为《哈姆雷特１９９０》的演出，他终于实现了自己长久以来的一大愿望。
“我曾经说过，盼望着在５５岁的时候，除了能演李白，还能演哈姆雷特。林兆华《哈姆雷特》的复排，实现了我的这个愿望。我的期望值有一个上限，因为在５５岁之后，不知道体能还是否允许我演，现在做到了。所以，这次的‘哈姆雷特’对我来讲，是非常珍贵的。”濮存昕昨日在接受记者电话采访时说。
在北京的一轮演出刚刚结束，同样的“哈姆雷特”将在１１月６日至８日现身深圳大剧院的舞台。《哈姆雷特》是林兆华戏剧工作室的开篇之作，也是濮存昕和林兆华合作的第一个作品，１８年之后的再次合作塑造“哈姆雷特”，对于戏剧史来说，也是一种独特的实验。濮存昕说：“这是一个非常有趣的话题，同时也具备极高的学术价值。”
用１８年生命历程去重新体验
濮存昕说：“１８年弹指一挥间，但对于人生，也是一个漫长的旅程。林兆华在摸索，我们也在摸索。林兆华作为导演，他的戏剧体系逐渐地清晰起来，而我也同样有很多的积累，如果你们看过１９９０年的《哈姆雷特》，可以用这些年的生命历程去体验一个导演的变化、一个演员的变化、一个戏剧的变化。”
《哈姆雷特》是全世界演出率最高的剧目，是莎士比亚作品中的极致，莎士比亚的语言充满了深奥的哲理、机敏和智慧的思维方式、华丽的诗一般的语言，而这一切都依附在一个复仇故事之中。濮存昕说，当１７世纪的《哈姆雷特》遇到了２１世纪的林兆华，林兆华以他超凡的舞台想像力，与莎士比亚进行一场巧妙的对话与交流。无论从纵向的戏剧史还是从横向的世界戏剧舞台来看，林兆华的《哈姆雷特》独树一帜，以中国戏剧的独特表现，与西方戏剧分庭抗礼。
用９个演员打造“抽象作品”
在１９９０年，林兆华的《哈姆雷特》以其独特的“角色转换”的舞台表现手段，引起话剧界的轰动与争议。濮存昕说，林兆华是在表达自己作为一个知识分子的思考，通过戏剧对生命提出质疑，而如今这种“角色转换”已经达到了一种极致。
《哈姆雷特》中有这么一句台词：“人世间的很多事情是哲学还没有梦想到的。”濮存昕非常赞赏林兆华的戏剧表现方式与《哈姆雷特》剧本的精髓真正融合，他说：“林兆华敢于把角色都不确定，这太厉害了，他的这种戏剧手段证明了他的哲学能量。尽管对于观众来讲，仁者见仁，智者见智。但《哈姆雷特》对于林兆华，已经不只是一个故事，它是一种思考，是对命运的思考和对困境中人的多面性的一种表达。”
濮存昕说：“林兆华的戏剧，特别是《哈姆雷特》，舞台是一个‘空的空间’，林兆华想把戏剧往‘空’的方面去做，一旦空了的话，观众就可以有更加自由的想像，他不去对观众发出具象的指令，而是让观众去猜想、凝想、联想、幻想，这是林兆华戏剧的核心价值。”他说，林兆华敢于用９个演员表演《哈姆雷特》，简练到如此程度，连“上色”都不上，就白描、虚线、或只是一个速写，像毕加索一样，一开始写实，慢慢变成一个抽象的作品。
对３台《哈姆雷特》同样关注
１０月在北京举行的“永远的莎士比亚”系列纪念活动中，同时有三个版本的《哈姆雷特》上演，这对观众来说，也是一次对经典的非凡体验。濮存昕同样也看另外两个版本，尽管他已“看过无数版本的《哈姆雷特》”，他说，这是中国戏剧舞台从来没有过的，这从某个角度也反映了戏剧的繁荣。而对于不同的版本，濮存昕认为，不应去进行比较，“真正的艺术没有高低之分，《哈姆雷特》的三个版本，是三种诠释。我们不能从非常世俗的角度进行所谓的比较，这种做法可能是非常浅薄的。”
在谈到此次与他同台演出的女主角高圆圆时，濮存昕表示赞赏：“她是一个有品质的演员，每次的表演都在袒露真诚。她也是有知名度的演员，却宁愿以学员的姿态来合作这部戏，有这种状态，是非常值得尊重的。我相信经历这次合作，高圆圆会有一个很大的改变，无论在表演上还是在内心的体验上。她和我一样，非常珍惜和林兆华的合作。”
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