手工艺作为我国传统文化的一部分，历史悠久。在经济不断发展的今天，如何使我国的传统手工艺传承下去，并能与时代同步、与国际接轨，已经成为工美大师们最关注的问题。此次"2008世界手工艺大会"本着"振兴世界工艺美术、传承人类手工技艺、发展文化创意产业、共创手工劳动辉煌"的理念，邀请了世界各地的多名工艺美术大师前来参加大会。笔者采访了两位中国的工艺美术大师，从他们身上，笔者看到了我国传统手工艺的传承与创新。
赵锡祥与萧山花边
做了多年纺织工艺品公司总经理的赵锡祥，第一眼给人的感觉仍然是那么憨厚慈祥。没有一般商人的滔滔不绝，说起花边纺织工艺，大师的眼神显得更加深邃。作为国家级工美大师，赵锡祥在50多年创作设计生涯中悉心苦研、大胆创新，创作设计了大量新颖别致、工艺精美的产品，成为萧山花边的杰出代表人物。传统手工艺的传承和创新，同样是赵锡祥悉心关注的问题。
与花边的情缘
赵锡祥自幼家境贫寒，18岁的时候迫于家里经济负担进入坎山花边社做工学艺。本着对花边工艺的喜爱，加上同是花边纺织师傅的父亲的传承，他很快就熟练掌握了花边制作工艺。由于天分较高，22岁的时候又被设计师傅看中，开始学习花边设计。直到现在，花边设计仍然是他的主要工作。
萧山花边是浙江省著名的传统手工艺品，因产于萧山县而得名。它具有构图严谨、工艺和针法多样、编结精细、色彩素雅的艺术特色。品种包括床罩、台毯、盘垫、茶几垫，沙发套、钢琴罩、披肩、衣裙等30多种。以前萧山花边主要销往国外，近年来随着我国人民生活水平的提高，对高档艺术品的需求增大，内销也逐渐增多起来。
萧山花边的传承，与赵锡祥对花边工艺的执著与热爱是分不开的。作为萧山花边的代表人物，赵锡祥几十年来日日与花边打交道，从制作到设计，从设计到自己创建花边纺织品公司，本着对花边的热爱，他几乎将所有的心血都花在了花边工艺上。赵锡祥设计的"5801万缕丝全雕镶边"是我国花边工艺的"王牌"产品，闻名海内外。他特意介绍说，"5801"是指1958年的第一次设计稿。每次去外国考察，同行人介绍他时都会说，这位就是"5801"，外国友人听了往往频频点头。说起"5801万缕丝全雕镶边"，赵锡祥充满了自豪。
独创的机器生产工艺
在批量生产之前，花边纺织品都是手艺人一针一针钩出来的。上世纪六七十年代，在萧山花边的鼎盛时期，萧山县花边工艺的从业人员达到了20万人之多。然而随着改革开放以后工厂的逐渐增多，学习和从事花边工艺的人急剧减少。为了使这一古老的传统手工艺传承下去，赵锡祥办起了萧山抽纱厂，传授手工制作技艺的同时开始尝试萧山花边的机器生产。
期间，赵锡祥不断研究尝试，终于发明了用电脑技术制作萧山花边的生产工艺，并于2004年开始放弃原来的纯手工工艺，将电脑技术设计和机器制作相结合的生产工艺投入使用。机器生产以后，花边纺织品的产量大大提高，制作成本也下降了60%。
"在机器生产的设计中，我们尽量保持原有的手工针法，让机器制造的工艺架构与手工尽可能一样，这就能将传统针法有机地组合到产品中去，通过产品将传统的手工工艺保持下来。我们并不是单纯的机器生产，用机器只是制花，在机器制花以后我们还要通过手工将花连接起来。另外，我现在还带了几个徒弟，我会给他们发工资、办保险，我希望有更多的年轻人加入到萧山花边工艺的学习中来。这样我们传统的手工艺才不至于失传。"赵锡祥这样解释机器制造以后对手工艺的传承。即使开始使用机器批量生产，花边工艺仍然能够得以传承，这是赵锡祥对自己的机器花边生产最满意的地方。
陆光正与东阳木雕
像很多业内人士评价的那样，"谦虚"是陆光正给人最明显的印象。即使只有半个多小时的采访，之后每次遇见，他都像看到老熟人一样停下来热情地跟笔者打招呼。就像他的东阳木雕，气势非凡却不显张扬。
东阳木雕因产于浙江东阳而得名。相传早在一千多年前，东阳人就开始其木雕的历史，东阳也因此被称为木雕之乡。东阳木雕的题材内容多为历史故事和民间传说。陆光正1979年创作的木雕台屏《三英战吕布》、1981年创作的木雕壁挂《三战白骨精》等，都堪称是东阳木雕的杰出代表作品。而此次在"工美展"上展出的大型壁画和花瓶，也令人赞不绝口。
"传统的东西需要创新"
陆光正是东阳木雕的杰出代表人物之一。15岁那年被东阳"雕花状元"楼水明收为关门弟子，其后又赴浙江美术学院深造。几十年的修炼，陆光正继承了东阳木雕的所有精华，将先人留下的技艺发挥得淋漓尽致。然而，说起传统的木雕技艺，他最大的感慨是要"创新"。用他的话来说就是："传统的好的东西需要保留，但必须反映时代特色，与时代相适应才能被大家所公认，才能不断进步不断提高。创新并不是不做传统题材，同一个题材，设计、制作、表现的方法、形式不一样，最后给人的感觉就不一样。"
创新确实是促使陆光正不断前进的重要因素。东阳木雕原本以单独的圆浮雕、浅浮雕或深浮雕为特色，陆光正将三种技法结合，创作出层次多样、造型生动的作品。如木雕台屏《三英战吕布》、木雕落地屏《年年有鱼》等等都是陆光正的代表作品。
以传统手法表现新的时代意蕴，也是陆光正的创作特色。1997年为庆祝香港回归创作的大型木雕落地屏风《航归》就是这其中的代表。《航归》以深浅浮雕工艺表现大海归航，海天一色，意境开阔，借青松、帆船、云霞鸥鸟等形象，以传统手法表现新的时代意蕴，有祝愿祖国完全统一之意。
另外，陆光正发明的大型木雕拼装工艺，开创了大型木雕壁画的拼装先河，使得大型木雕开裂的历史一去不复返，为同行所学习借鉴。
木雕壁画《白蛇传》的故事
说起木雕壁画《白蛇传》，陆光正的眼神有些复杂。他曾经两次创作大型木雕壁画《白蛇传》。第一次是1981年为杭州望湖宾馆制作的单个大型壁挂，第二次是2003年为杭州雷峰塔重建而制作的8幅大型壁画。两次《白蛇传》的制作除了在数量、画面内容上的不同之外，最大的区别在于，第一次创作让东阳木雕跌入低谷，而第二次创作让其重振山河。
上世纪80年代，正是陆光正木雕创作的高峰时期。《雕塑》杂志撰文说："中国木雕数浙江，浙江木雕看东阳，东阳木雕最突出的代表就是陆光正！"然而，几次严重的木雕开裂事故让陆光正与东阳木雕跌入了低谷。1981年陆光正应邀为杭州望湖宾馆制作《白蛇传》，作品完成以后突然出现了较大的开裂，裂缝大得可以伸进去一个手指，修了三次都不能还原。加上之前为新加坡董宫酒店制作的壁画也出现开裂，一时间业界纷传东阳木雕做不了大型壁画，只能算是雕虫小技。
这一事件对陆光正打击很大，也让他陷入了沉思。一次偶然的机会使他受到了启发：他看到工人们将一座屏风折叠起来准备装箱出口，顿时就考虑整幅大型作品是否也可以分成若干个单元进行雕刻。几年以后，陆光正在山东刘公岛的一次壁画创作中开始进行试验。他把整幅的大作品根据不同的画面不同的情节进行分割，完成以后再根据不同的层次将它们进行组合。试验成功了。
2003年，陆光正开始了又一次《白蛇传》大型壁画创作，此时，木雕开裂问题已经完全得到解决。经过几年时间的检验，《白蛇传》8幅大型壁画均没有出现开裂，业界终于承认，东阳木雕是可以创作大型壁画的。陆光正发明的大型木雕拼装工艺，也让传统的木雕工艺有了又一次的创新。
开木雕专业 传承传统工艺
如何让传统的木雕工艺传承下去也是陆光正一直担心的问题。在上世纪80年代，他利用办工厂的资源办木雕学校，用工厂和学校相结合的方法来培养学徒，使得东阳木雕工艺一直延续下来。然而，随着人们生活水平的提高，愿意花十几年时间辛苦学习木雕工艺的人越来越少，在大专院校开设木雕专业成为陆光正新的方法。如今，经国家教育部批准、在大专院校开设的东阳木雕专业已经面向全国招生，有几十名在校大学生开始学习传统的东阳木雕工艺。在陆光正的创作室里，他尽心地向学生们传授自己的木雕技术。
第九届"工美展"及世界手工艺发展国际论坛促进了各国手工技艺的交流，也让世人看到了中国传统手工艺的精湛。然而，通过对两名国家级工美大师的采访，我们看到，传承和创新是保护我国传统手工艺的最好方法。要想让我国的传统手工艺更好地在国际上展现，并与国际接轨，更离不开对手工艺的传承与创新。
|
|
