意大利人称《蒙娜丽莎》为《乔康达夫人》，她也许是艺术史上最莫测高深的绘画了。任何人想知道艺术可以多么逼真地模仿自然，从这幅头像上就可以很清楚地了解到这一点。因为在这上面用绘画中所有的精妙描绘出了全部微小的细节，你看那眼中的光芒和湿润的光彩，你只有在生活中才能见到；在它们周围那些玫瑰色和珍珠色的线条，没有最精确的手法是无法表现的。他画出的眉毛好像真的从皮肤中长出来，越靠近则越见稀疏，它们根据皮肤上的毛孔而弯曲，没人能作得更自然了。玫瑰色和温柔的鼻子中带着漂亮的鼻毛，似乎和真的一样。
《蒙娜丽莎》中的女人到底是谁呢？关于在这幅不寻常的画中这位坐在黑暗中，并且在几乎是毫不相干的背景前沉思的女人的身份，不光是艺术史家、还包括文物学家、研究人员、作家、甚至是阴谋理论家在内的无数人各自提出了几十种可能性。但是它的神秘创作和蒙娜丽莎本身的微笑一样仍是无处寻求答案。
每当穿过卢浮宫凉爽的大厅、站到那位奇特人物的像前时，我总是自言自语道：“她坐在大理石椅子里，奇异的岩石环抱四周，像沐浴在来自海底的微光之中，她比她坐位四周的岩石更古老；她是深海中的潜水者，保留着她坠落的日子；她往来于奇特的商路，和东方的商人们交往着；她就像丽达，是特洛伊的海伦的母亲；她就像圣安妮，是玛丽亚的母亲；她是这一切，是竖琴和长笛的乐声，她的生命敏感、脆弱，造就了她变化的面容，赋予她眼睑和手以活力。
对称似乎是世间万事万物的一种表现形式或现象，而且它成为各种学科，如数学、物理、化学、生物、医学、建筑、美学、绘画等的基本理论和表现形式之一。为什么对称会产生美，传统的解释是，对称代表和谐、舒适、端庄，因而给人以美感。
但是，生物医学近来的研究却我们提供了更为科学的理论基础。人和生物都依赖于视觉与神经网络的传导感知认识世界，恰恰是对称的形体和外表、图象最能为神经网络感知，并在神经网络中留下深刻烙印。人的神经网络是一种自然的类似今天人们建立的因特网。
最初建立因特网的目的是为了避免那种传统的，按中央集权模式建立的，由上而下的网络。在这种网络中，一旦中央网站遭遇打击和意外，整个网络就无法运转。建立一种四面八方都相连的无所谓中央网站的网络，在一旦遇到意外时，各地之间的联系也可以通过四通八达的网络而沟通。因此，网络变成了一种更立体和更平等，也更有效率的信息传递系统。脑神经的天然网络在接收和传递信息上就具有这种立体的平等的四通八达的优势，因此对物体和人体的对称有独特的全面印象和感应，对美的感知细致入微。
所以，英国剑桥大学的动物学家拉夫斯•约翰斯通认为，人们宁可选择对称体貌是因为对称是我们视觉系统恰好最能获得的最强烈反应的印象。这种视觉印象是人类从远古进化而来，而绝非仅仅是在择偶和吸引异性上才起作用。人们喜爱对称是因为，对称的特点容易被识别，当然对称的形体也可能是健康的一种提示。如果外形不对称，很可能是，这一个个体有不健康的因素。
古希腊神话中，有一位智慧女神叫雅典娜，她对森林中的阿里安德妮说：“挽起你的弓吧，向相反的方向各射出一支羽箭。当他们在飞行中相交的时候，世界就不是原来那个样子了！”它们带着截然不同的啸声，飞越了辽阔的时间和空间，今天突然在一点上重新相交了！在这两支羽箭相交的地方，呈现一片人类文明的奇花。人类射出的这两支飞箭就是艺术和科学。早在古希腊时代，科学与艺术就相互沟通、相互渗透。古代一些杰出的人才几乎都是精通科学与艺术的“通才”，如原子论的创始人德谟克利特（公元前460-370）被马克思称为“实验自然科学家和第一个博学多才的希腊人，”他同时又是一位杰出的哲学家和美学家，写下《论诗的美》、《论音乐》及《论绘画》等著作。欧洲文艺复兴时期更是人类历史上科学与艺术结合的伟大时代。意大利的达芬奇不但是大画家，又是大数学家、力学家、地质学家和工程师，他在许多领域都作出了举世瞩目的贡献。在文艺复兴后的几个世纪里，科学与艺术开始分家，并向着各己的学科纵深方向发展，虽然这是一种进步，但是一道不可逾越的鸿沟也在科学和艺术之间形成了。
科学思维通常被看作是抽象思维，而艺术思维则被认为是形象思维。因而，科学思维常常被表现为有规则的锯齿形或几何形，以代表它的严谨、逻辑、合理等特点。而艺术思维则被描绘成流动变幻的云或轻快飘逸的曲线，富于想象。随着近代科学的发展，人类又重新认识到科学与艺术之间不可分割的有机联系，认识到科学思维与艺术思维具有互补性。近百年来科学与艺术又产生了重新汇合的趋势。就拿音乐对科学的影响来说吧，音乐中一串串闪烁跳跃的音符，激发科学家们的想象力，唤起他们无穷尽的联想。一个严密、完美的创造思维过程，是人脑左右两个半球相互协调配合的结果。
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