打动人的不只是电影的故事情节，还有(这些艺术)电影本身表达出来的一种对生活的感觉。”
艺术电影就像一颗种子，一直坚持做下去。
年轻是最有创造力的时候，这个时候去做电影是最好的。
如果艺术类电影发展不起来的话，国内市场就跟国外市场接不上。
国内的电影节身上背负的几个功能，很难生存得纯粹。它们是艺术、商业和行政功能综合的产物。要它们用很纯粹的姿态对待电影，确实很难。
任何一种拍片的动机都是无可指责的。冲着电影节去拍片，没有问题。在电影节上放片，跟行内人的交流，毕竟是比较令人幸福的。各种电影节也的确为新导演提供了展示自己的机会。冲着电影节拍片，总比那些一开始就冲着钱去拍电影的要更好一些。
国外参展不过是一种信息传递的符号，一种宣传方式而已。没有明星，没有资金，要有影响，就只能这样
电影本身就是一个沟通导演和观众的媒体，有些东西你需要跟观众解释，大家就能看得更明白一点。
在寻求中西方的共通点，出国参展有时并不是刻意的，参加完一个影展，另一个影展又来邀请，很多事情都是自然而然就发生了，这些在拍片时从未想过。
用电影来建构我们对这个时代的影像的记忆。
有时候一个影片的命运不仅掌握在创作者手里，还受限于发行的各个环节，一个影片出来后观众会如何反馈实在很难说，因为它受各种因素的影响太大了。
从来不跟潮流走。经常会失望，不赶时髦。
那些低成本的、得不到放映机会的独立电影经常是在很辛苦情况下创作出来的，白天在电视台工作，挣的钱拿去拍自己想拍的电影。
拍电影就像写书一样正常，并不是每一本书都要卖几万册，都走红，也并不是每本都会成为杰作。拍电影也是一样的道理。
拍电影是为了自己，不会为了任何人。不考虑任何以后可能会看到它的人。有意义就够了，拍自己想拍的，别人看自己想看的，拍电影和是否有观众看是两回事。真诚在看的人和真诚在拍的人是可以交流的。
观众一定喜欢那些真诚的电影。
艺术片应该有自己的平台”，国内艺术片的发展空间还很少，这主要受到发行和资本的限制。
艺术片和商业片、进口片应区别对待。
你没有必要愚弄观众，观众比谁都清楚，他们一定喜欢那些真诚的电影，不是工匠味很足的。
要关注的是电影本身的品质。
电影节要做好首先要有一流评委。
中国的电影节要做好，首先是要有一流的评委；其次在态度上要摆正，既然是电影节，那么应该以电影本身的品质作为衡量的标准。在对待参赛作品方面应该单纯一点，要关注的是电影本身的品质。
电影节自身的公信力，导演们会主动把自己的作品送来参展，好的国际电影自然会多起来。如果电影是面向国外的电影节而不是面向国内的市场，那么多多少少还是会受到国外电影节的审美标准的影响。”
一些青年导演拍了很不错的电影，但是在发行方面确实遇到了问题，不像国外，从资金到发行渠道都有完善的安排。好电影由于资金不足，在宣传方面的投资很少，也未必能够达到很好的效果。”
如果能够建立一些艺术电影院线，比如说一些小的放映厅，定期放映几部小投资的艺术电影，慢慢培养观众群，做长线的话，还是能够收到效果的。当下很多人的心态是希望能靠票房一下子暴富，大家都希望卖大片，那种做长线的就很少。对于小投资的电影，通过小厅放映这种低成本的方式，也能够养活一批导演。
要生存，就要面对观众和投资人。
国外影展是艺术电影的重要市场，是每一个年轻导演成长的必经阶段，他们并不是热衷于国外参展，这只是他们必须要经过的阶段而已。
电影节就像一个很大的舞台，不同类型的电影都有施展的空间，而且各种国际影展几乎每天都有，这对于开拓年轻导演的眼界有着积极的作用。积极参展不等于要迎合影展，任何的迎合都不会成功的。
乒乓球在汉族社会早已被定性，但在蒙古族的草原世界却还是一个新事物，不同的文化碰撞在一起就会产生错位、有趣的效果一个从未走出过草原的小男孩与神秘白球的故事也随之诞生，这就是后来的《绿草地》，农村、孩子、乒乓球。
中国电影到现在只有一百年的历史，但是它发展很快，就是说很多人都在探索电影的发展方向，寻找新的表现方式。电影节也是其中的一种方式。许多导演通过电影节这样一个场合，让观众认识自己的电影。电影节在这里起到一种鼓励的作用。它不断促进电影的可持续发展。另外，被电影节发掘出来的电影，对票房也会有推动作用。
中国自己的电影节，很多人都说虽然打着国际的牌子，却没有国际性的关注度。
作为一个国际性电影节，在态度上应该更开放，因为电影是一门艺术，电影节就是一个艺术的展示，现在有些电影展也会让商业片进来，以丰富电影节的内容。作为艺术展示平台的电影节应该是公开、公平、开放的。如果我们自身的电影节也能做到这样的公开开放，就好多了。
大片在宣传模式方面值得借鉴。通过一些大片、贺岁片认识中国电影。
电影并不神秘，它就是用镜头叙述、表现一个故事，是伸手可及的。
寻找一种做电影的方法，尝试做电影的可能，学习做电影的过程，是一个从学电影到做电影的过程，其实目前还不到成熟和熟练的阶段。
电影是一种让别人来评判的东西。
作为一个突然冒升的“新人”，身旁自然不乏妒忌和取笑。
努力地去为中国电影做一部不一样的电影，想为中国电影史写下一笔。
他们知道自己做什么，他们比我更清楚。制片和发行的人要多了解电影事业本身。你可以用经营房地产的方式去经营电影，但前提是要专业啊。
看清楚他们怎么生活。到柏林电影节最大的收获，是一个人在德国的街上转悠时才发现，这个外面的世界很不一样，很多东西是看国外电影作品无法感受到的。
让投资人能认识创作者。
拍电影跟拍电视剧不一样，拍电影得有个价值，你赚再多的钱但是生活没有价值，那很没意思。
能够为广大观众呈献不同创造性、个人化和艺术探索的电影——这也是电影节和“国际新电影论坛”单元的目标。
这个目标，需要抗拒商业樊篱限制的、与我们共同分享对电影之热爱的影院。
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