近来许多服装大牌邀请艺术家参与服饰系列的设计，那些美丽的色彩、线条、图案印在衣服上、丝巾上……让多少女人深深陶醉——
T台：2007秋冬巴黎高级时装展示艺术
现在是关注秋冬时尚趋势的时候。在2007秋冬流行趋势发布会上，很多领风国际的著名品牌都不约而同地把重心投向艺术领域：近60年来著名画家、时尚插画家以及摄影大师的代表性作品中的精华所在都能在服装展示上看到，服装设计大师们对纯粹的艺术与服装造型进行融合、提炼、再升华。
来自达·芬奇、伦勃朗、雷诺阿、莫奈、戈雅和毕加索等大师画作的灵感走上了T台，还有毕加索画作中的丑角图案、戈雅作品中描绘的西班牙公主盛装形象、洛可可艺术风格画家弗拉戈纳、时装插画家雷纳·格罗奥最著名的简单线条，以及摄影大师IrvingPenn经典的黑白戏剧性抽象印花……造型师们把众模特厚施铅粉，面目雪白，仿佛诸多名画中的人物再世。
除了在造型上再现油画之美外，几乎所有服装秀的色彩也比以往更体现出艺术之美，流行色越来越丰富艳丽，渐变色开始出现在服装上并成为新时尚。很多服装的色彩运用从印象派、前拉斐尔派等处得到借鉴，时装铺展开而成为画布。
精美如此，一些精致的时装已经可以被当做收藏品。
造型师建议：很多服装设计师以及经验丰富的造型师都一再建议，尽可能多地选择有图案、有花色的衣服。由于传统习惯，中国人多数喜欢穿纯色服装。但是，纯色服装对人肤色要求非常高——适合肤色均匀、有光泽的人；甚至对人的性格气质也有比较狭窄的限制——适合青春洋溢或性格非常鲜明的人。显然，大多数人更适合穿“花”衣服。穿“花”衣服有如下优点：
一、好搭配。在花色中任选一个颜色出来做搭配就会很协调，提高了服装利用率。
二、最佳扮靓效果。“花”衣服能巧妙遮盖人身上许多弱点，使人忽略脸面上的瑕疵、腰腹的臃肿等等。
三、显示品位。最简便的鉴定面料档次的方法，就是看花色是否丰富。它需要有高级的设备、丰富的经验、精湛的工艺来制作。
街头：丝巾、T恤、民族服装实践艺术
世界著名丝巾品牌爱马仕邀请中国著名画家丁乙先生设计出“中国韵律”丝巾，并在今年于上海举办了丝巾艺术展。他们凭着一条丝巾最多可用到40种颜色的精湛技术，把大师们或者是新新艺术家、民族艺术家的作品缠绕在女士们的颈间、腰间、手提包上。
我国国内品牌也不甘示弱，有的品牌甚至把《清明上河图》都印在丝巾上。
而T恤衫的文化含量则早就被人们所熟知，抽象的、形象的、经典的、先锋的，各流派美术作品都可以印在T恤衫上，被人们称做“文化衫”，而且越来越向个性化、定制化发展。
民族服装则更多地以色彩之美出现在爱艺术的人们身上。
造型师建议：目前是配饰唱主角的风潮，只要佩带了丝巾，就要让它非常突出——淡化整体装扮，只突出丝巾，这样能增加时尚感。因此应该选购比较高档的丝巾。
带有民族元素的服装穿着要点是：从事创意工作的人可随便运用；其他职业的人要把民族元素所占比例降低，最好在一身装扮中只有一两个民族元素。
消费者：愿意为创造性买单
当基本消费功能已经满足时，时尚开始借助摄影、建筑、电影等艺术形式为自己“加分”。
记者随机询问了一些消费者，很多人认为这些形式令商品更吸引人，购物时也更加有感觉。他们表示愿意去了解时尚商品背后的故事，会去参加自己感兴趣的艺术展等活动，至于具体是哪个品牌赞助的无关紧要。当然，也有少数人认为这是一种噱头，还有一些人说自己不太看得懂。
有一点是人们的共识：“创造性”才是艺术和时尚的共性所在，也是魅力所在。一件摩登时装的标准除了“是一件美丽的衣服，能够让自己更自信”之外，“象征着穿戴者的艺术品位”也非常重要。
消费者许小姐说：“如果把凡高的《向日葵》整幅画面印在衣服上，那就成了‘文化衫’。但如果整件衣服的设计灵感来自于《向日葵》，比如在色彩上、或某些线条的设计上同时又有设计师的创意在里面，那就显得非常珍贵了，会让人有购买的欲望，设计得好的话真的会当做收藏品。”
陈女士说：“不知道艺术细胞比较少的人穿戴这些东西效果如何。对于大多数人来说，一些易于掌握的流行元素可能才会扮靓。另外，能把时尚和艺术结合得好的，都是大师级设计，其价位离普通消费者比较远。相对来说，我们中国本土艺术比较好接受。比如中国画中淡雅的意境运用在裙装中时，普遍都能接受。”
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