京剧中传统的青衣一行向来在表演上只重唱工，不重视身段。早期的青衣演员往往是双手置于腹前，站在台上做大段演唱，形象呆板，所谓"抱肚子"青衣。
表演突破以往的范式，体现"唱做并重、歌舞合一"的特点，在服装设计上参考古代仕女画中仕女的服饰，一改戏曲传统服装衣长裙短的格局，将上衣减短，裙子加长，"裙腰靠上，用小银钩盘于胸间"，以突出仙女体态的袅娜、轻盈。
在发式的设计上，改变了戏曲传统发式"大头"的造型，创制了梳于头顶的"吕字髻"，更加贴近了古代仕女云鬟高髻的姿容。这样，嫦娥的舞台造型是：头梳吕字髻，上面右插一支玉钗，左戴一朵翠花。身穿淡红色短袄，下系白色长裙，腰间缀以丝带、玉佩。一个清丽脱俗的嫦娥形象出现京剧舞台上。
运用了灯光的舞台技术。把电光搬上京戏舞台，仅用一道白光，照在演员的身上，要让现在的观众看了，有什么稀奇呢？可是当时的观众，就把它看做一桩新鲜的玩艺了。
透过语言和文化的障碍，泰戈尔以诗人的敏感和学者的睿智，敏锐地领悟到了齐如山在此剧中所营造的那种朦胧的、诗意的、唯美的意境。
只管在戏剧上用功！不要因此扰乱心思。
根据欧洲人的审美习惯，对所选剧目进行删减浓缩，使国外观众在较短的时间里尽可能多地欣赏到中国戏曲五彩斑斓的艺术面貌。
在服装、乐器的制作和舞台样式的设计上，演员的服装面料全部采用纯粹的丝绸、锦缎，并饰以手工绣花。乐器（如堂鼓、小鼓、唢呐、胡琴等）的材料都要以象牙、牛角、黄杨、紫檀等物品构成，外观非常精美典雅。舞台样式仿照故宫戏台的规模，台前设立两根圆柱，上挂一副对联，舞台两边装饰龙头挂穗。剧场门前高悬红色灯笼，富丽堂皇，突出中国气派。
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