戏不感人，无异于欺人耗时也。
演员通过形体、声音、等表现手段来塑造角色时，最忌的是露出演迹。
每一个表演艺术家的艺术才能地开发，始于其智慧的发现！
演员在用躯体和声音“画”给观众看，从而引起感情共鸣和思考。
最伟大的戏剧演员是观众。
到剧场去和观众进行感情交流，才是本场演出的根本目的。
好戏能把人唱醉。戏剧有角色，有情节，能感人肺腑，动人心灵，可以使人哭，也可使人笑，是治疗七情为病的良药。
观看戏剧必须根据不同情形、不同心情有所选择。凡情绪低落、忧郁的人，应当选择热闹、欢快的喜剧或结果使人欣慰的戏。热闹戏有振奋精神、增补元神的作用。凡情绪狂躁、亢奋的人，则应当看恬静充满柔情的戏，才能刚柔相济，有利于心身。
一个剧本要反映出剧作家对人生和对世界的看法，即要有思想性，但同时还要有生活基础和情感体验，这样的剧本才会是有血有肉的，也才会是感人的。
剧场，是一个跟演员完全不同领域的东西，剧场的人也是为自己挚爱的一些艺术做一些奉献，他们所得到的回报不多，可是他们依然在自己的岗位上坚守，身为一个演员多参与一些他们的工作，什么大小事情都要做，从没有到有，从完全没有到一个思想的产生。
历演不衰的经典剧目，成为中国话剧史上里程碑式的作品，并在几代演员的倾情演绎下，形成丰厚的文化艺术积淀。在获得观众追捧、赢得世界赞誉的同时，其内涵和外延因而得到不断的开拓与丰富，成为话剧民族化探索过程中的旗帜。
充分挖掘剧目静态与动态、文字与图片、内涵与外延等资源，用作者感言、导演阐述、经典场面、创作感悟、名家点评、历史回眸、幕后花絮、演出台词本等部分，全面、系统、生动地贯穿起理论与实践的相关元素，在准确而细致的把握中，传达剧作透过历史、文化、时代与创作显现的厚重与积蓄。
注重细节的仔细捕捉，强调资料的延展链接，表现装帧及版式的大气与灵动，追求现代和典雅风格的融合，并力求将几代演员的演出剧照与内容一一对应，在分析经典场面时既呈现原始场记的手绘图也显现三维立体图等，舞台艺术集中多有新鲜的创见与创意。经典剧目在话剧与艺术、社会、创造等主题的关联中，得到又一次的再现和提升。
一个艺术家并不因为他想去创造或渴望去创造而创造，而是因为他必须要去创造。也许是这种驱动力和要重新塑造平凡现实的吸引力，使得导演成为电影制作中的艺术家。
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