在当今相声界，有位颇有名气的笑星：大眼睛，浓眉毛，深眼窝，还有一个引人发笑的“高鼻梁”，观众只要听到他的名字就使劲鼓掌；他的相声风格，集北京的清雅、天津的火爆、东北的粗犷于一身，有“帅、卖、脆、快”四大特点。他的台风细腻，表演生动，只要他出场，都会带动观众的情绪；行里的人士也佩服他，夸他基本功扎实，为人口碑好，一位同行还竖起大拇指说：“交朋友你们可以不交我，但不能不交他！”他就是当代相声表演艺术家李金斗。
“误入歧途”说相声”
李金斗是北京人，从13岁开始学艺，到现在已经说了40多年相声。李金斗说，自己最初学相声纯属“误入歧途”，原本是陪朋友去面试，谁知却是自己考上了，最后还是进了“科班”，才知道相声是怎么回事儿。 李金斗13岁进入北京曲艺团学员班坐科学艺，后拜相声表演艺术家赵振铎为师。入了师门，他恨不得一下子就把《闹公堂》、《卖布头》、《文章会》这些名段统统学到手。赵振铎却说：“且慢，第一堂课我只送你一句话，千万记住：做人要讲人品，学艺要讲艺德！”这句话让李金斗至今记忆犹新。 在学艺过程中，他曾遇到很多困难。生活中，有些事情能够以勤补拙，比如天生的“大舌头”，可以通过苦练绕口令来克服；而有些事情却是难以避免的，比如男子汉的变声期（行话叫“倒仓”），真把他折腾得够呛。为了喊嗓子，整整三年，不管刮风下雨，李金斗都站到筒子河那儿，通过水音打到城墙上，先喊低音，再喊高音，一个程序不能少。据悉，和李金斗同班的王谦祥、李增瑞两位相声表演艺术家，到现在嗓子也常好，这都是那时每天早上和他结伴一起练的。经过努力，李金斗的嗓音终于变了过来，也有了后来一条声震屋宇的金嗓子。
洒向人间都是笑
自从1960年开始学艺，李金斗历经辛苦，直到上个世纪八十年代他才一举成名。 1985年，李金斗和相声表演艺术家陈涌泉在“首届中青年演员调演”上表演《武松打虎》，获得曲艺组唯一一项“优秀表演奖”；1986年，李金斗又分别获得“全国首届相声邀请赛”逗哏一等奖、“全国新曲目大奖赛”一等奖，被称为“三连冠”，自此，李金斗也展露他那“帅、卖、脆、快”的表演特征，让他的相声场场爆笑。 李金斗解释自己的表演特点：帅是形象上的，卖是展现相声技巧，脆是简单干练，快是指时效性。李金斗认为，一个好的相声演员，应该同时具有“社会生活经验，文学艺术修养，说学逗唱本领，轻重缓急节奏的把握，与观众的融合度”，这也正是他多年来努力的方向，观众也用笑声给予确认。 李金斗善于观察生活，并在表演中营造时代氛围：就拿观众熟悉的作品《老鼠谜语》来说，李金斗在表演时，加了脚本上原来没有的合理调侃：让老鼠们都穿上T恤背心，上面写着“别理我，烦着呐！”李金斗发现，当时满大街都是这样的背心，一种服饰引发一种调侃。这些包袱，使观众的掌声、笑声长达几分钟之久，令人听后不忘。 正是这样，李金斗和陈涌泉又接连改编演出了传统相声《对春联》、《八扇屏》、《天文学》、《地理图》，还创作了《猴的自白》、《好字漫谈》、《夹板气》、《死后奇闻》、《省略语》等一批相声作品，带给观众更多的笑声。 李金斗不仅给人们带来笑声，也得到文艺界同行的认可。1995年全国首届“侯宝林金像奖”电视相声大赛上，李金斗获得“侯宝林金像奖”，还被评选为“当代最受观众欢迎的八大相声演员”之一。 李金斗原来的捧哏演员陈涌泉退休后，又换了一位新搭档李建华。李建华也是一位优秀的相声演员。为了让人们发出更多的笑声，他俩频繁地奔赴大江南北演出，已为全国各地的观众所熟悉。 “没有严肃的人生态度，没有自身的艰苦努力，也不会得到观众由衷的笑声和掌声”，今天的李金斗，仍在生活和演出中奔忙着，他在履行自己的人生信念，并且矢志不渝，“如果我说的相声能让您开怀大笑，那是我最大的快乐！不管我心里是苦、是辣、是酸、是甜……”李金斗如是说。
艺术家的“与时俱进”
李金斗的师爷王长友、师父赵振铎都是享誉京城的相声表演艺术家。在李金斗看来，师爷王长友是相声界的全才，能教能说，捧逗兼备。师父赵振铎从上个世纪六十年代就和捧哏艺术家赵世忠并称“二赵”，誉满京城，其艺术观念很超前。李金斗认为，自己不光要继承两位先生的艺术财富，还要从当今的观众需求出发，努力开拓创新，让相声艺术稳稳占领市场。 李金斗对相声的发展持非常通达的看法。“刚粉碎四人帮那会儿，老百姓有怨气，相声一说就痛快了，现在进入小康生活了，就不能天天牢骚满腹了。况且，现在很多人家都搬到远离市中心的地方住，吃完饭再换衣服出门坐车听相声，已经不实际了。一般就是买一个最大的电视，晚上就跟它较劲了。但是，李金斗从内行人的角度也常对大家说：“其实，只有到剧场里，您才能听到一段完整的相声，这是因为，一段传统相声的长度都在20分钟左右，现代题材的相声也要15分钟左右，这是艺术规律，可放在电视台就不行了，只给你5分钟，还要抖十五六个包袱，您说，相声能这么听吗？” 侯宝林大师生前曾对几位相声演员说过：甭着急，50年后，相声还会有。相声需要10个字：场合，观众，段子，印象，情绪。这的确是金玉良言。李金斗说，自己常常意识到对相声延续和发展的一种责任感。他曾对人说，在这个时代，搞艺术的哪个不一心想着艺术革新，不在“与时俱进”呢？ 自从被观众熟悉后，李金斗谢绝不少影视剧和小品制作方的邀请。他的解释是：“除了说相声，我什么也不会干。”2003年10月3日，李金斗主办了“北京周末相声俱乐部”。 说起举办这个相声俱乐部目的，李金斗说：相声是很讲究现场感的一门艺术，他说：“只有在剧场说相声，才算过瘾。”
情系相声俱乐部
李金斗自担任相声俱乐部主席以来，经常参加演出，且分文未取。他在相声俱乐部所倾注的心血，令演员们深为赞叹。 李金斗说：“不管是多有名的演员，一个新段子必须拿到剧场里进行磨练，在剧场中要演上二三十场，才能参加晚会。一个段子的包袱抖得响不响，只有在剧场的笑声中才可得到检验。” 周末相声俱乐部的发起人、相声艺术家苏文茂的弟子宋德全介绍说，相声是舞台艺术，相声表演中有相当成分属于即兴表演，只有站到舞台上，相声演员才能得到锻炼。 周末相声俱乐部已经引起相声界的关注，很多相声演员都表示，愿意到俱乐部来演出，也为市民的文化生活做出贡献。周末相声俱乐部开办以来，６０％至７０％的节目都是新段子，很多节目还是演员自己创作的。 通过开办相声俱乐部，李金斗和前来演出的演员不仅给观众带去笑声，也锻炼了队伍，培养出一批新人。今年9月3日是周末相声俱乐部演出的第100场，他们举办中青年获奖节目专场，以答谢各界观众的关爱和各级领导的关心。
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