李锐丁告诉记者，服装可以反映出剧作所要呈现的时间、环境以及时代特征等诸多要素，在他的舞台剧服装设计中，整体视觉冲击非常重要，在把握整体风格的同时，特别要注重细节，从最初的一个构思到最后的制作，每一个环节都非常严格，要求自己的设计做到精准地表现服装内涵。据悉到现在他已做过200多台舞台剧的服装设计，获奖无数，在为《天下云冈》音乐剧的设计中，他说力求突出了北魏元素。每套服装上都有条纹，这是取材于出土的北魏石俑，野马的肌肉纹理运在服饰上，给人一种狂野的感觉同时也包含了条纹元素。他认为服饰设计不仅要注重样式，还得寻找到合适的服装面料，上半场中鲜卑人的粗布服看起来像树皮，其面料就是特制的布，背上的图案取材于北方守猎民族遗存在博物馆的一只手套。
他们身上的绳子均是手工编织的，体现了一种质感。场上演员的服装匀称、调和，产生协调一致的美感，在上半场出现的鲜卑族人有60多个，但他们服饰的长短、图案各有差异，体现了人物的个性和不同，而且也是一种互补，让人们获得视觉上的满足。剧中群众演员发饰的装饰也不尽相同，女子的发饰有翘出来的发片，发髻有飘逸的感觉，男子的帽子上有像钓鱼杆一样的东西，这些个性化的设计让人看起来不肤浅、不单调。男主人公力冈的皮衣采用的是对襟中式的，像中国的武士，身上披有毛皮，在中国的服装史上就有这样的装束，力冈的其他服饰取材于云冈，虽着故事情节的发展，其色彩越来越艳丽，最后达到了顶点。又因为音乐剧是自由化的，在表现鲜卑民族的奔放的性格和状态时，在色彩上大胆运用紫色和咖啡色，并与前几场形成强烈对比。他说剧组对他充分信任，给了他充裕的时间，于是他能静下心来，把每套服装当成工艺品来做，力求舞台服饰与舞台剧相匹配。
这位上海戏剧学院舞美系毕业的著名服装设计师，曾在《中国民族服饰》这部巨著中担任资料采集与绘画工作，这使他从事服装设计有了民族的底蕴。之后他又东渡日本，在武藏野美术大学学习，掌握了电脑设计、制样等先进技术。1992年回到上海以后，李锐丁成立了服装设计事务所，他的舞台服饰作品已经遍及各剧种。昆剧《婉容》、古典舞剧《倾国倾城》、民族舞剧《阿姐鼓》、芭蕾舞剧《梁山伯与祝英台》、黄梅音乐剧《千秋架》和今年获中宣部五个一工程奖的儿童剧《带绿色回家》的服装和化妆造型设计都出自他之手。
多年来一直活跃在中日两国舞台艺术界的服饰设计经历，使李锐丁具有得天独厚的创作优势，这就是用国际化的眼光，解读中华民族博大精深的文化传统，并不断拓展自己的服饰创意空间。
李锐丁认为艺术是天马行空的东西，艺术作品必须搭建一座桥，让时尚流行的东西才能行走在地上，同时把流行的、古典的东西结合起来化为已有，才能使服装设计富有个性化，这样服饰才有自己的特色，才能把品位表现出来，为舞台剧锦上添花。
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