今年是新中国成立60周年，所以今年的红歌会格外引人注意，由于选择了一个非常好的时间，所以它的影响力和意义都比往年更强。
现在年轻人唱红歌的人数越来越多，他觉得这对于中国有着更深远的意义，这说明革命自有后来人。
红色经典年年高唱，江山更加壮丽，革命传统代代相传，祖国繁荣富强。
自己是中国人，从来没有入过加拿大国籍。自己虽然拿过加拿大绿卡，但绿卡只是说明加拿大有居住权。因此自己不是外国人，而是地地道道的中国人。
我只是一个会唱歌的老百姓，要说贡献，造原子弹的比我的贡献大，但是没有人知道，因为职业不同。我们的工作就是露脸，时间长了就容易出名，不要太把自己当回事儿。
我其实也不太了解加拿大，只是1996年去演出时才发现温哥华从生活的角度来看挺好，那时正赶上我女儿高中毕业，想出去深造一下，考虑到那边的教育环境比目前的国内环境要好一些，做父母的也希望孩子能好好学习，我就找到了加拿大移民机构，但是当时的移民局不好通过，律师就建议我移民，因为你是一个名人，也不花什么钱，只要肯移民，女儿的问题自然就解决了，再说将来做国际文化交流也方便。诸多因素综合起来我就过去了。
离开确实有很多遗憾，但是我年岁大了，也不想再在名利场上争来争去。我主要的精力还是在国内，单位也不让我走，因为中央民族歌舞团除了杨丽萍、德德玛和我等几个人，现在能独当一面的新人还不多。
艺人去加拿大绝大部分都改行，好一点的，能做教员就不错了。不是排斥，是没有市场。因为内地去的人都在奋斗，经济条件不太好，一般不太会去娱乐。移民的孩子基本都已经洋化，不听中国歌儿，港台去的人对民族音乐根本不感兴趣。只有老的从内地去的移民是民族艺术的观众，也就是在华人聚会时把你请出来，还是义务的。所以要是真靠这个生存，不太可能。
作为职业演员，观众朋友看到的大多是台前，不一定了解我们幕后的生活。其实我们的工作就是唱歌，像我在中央民族歌舞团，我们服务的对象就是少数民族，演出市场化以后，我们的服务面就更宽了。1975年，我进入北京，之后就常年上山下乡，因为少数民族居住的区域多在“老少边穷”这些地方，所以我去那边也就多一些。由于我们的年龄关系，与年轻人不同的是，我们大部分还是在单位、在舞台上工作。人们更多是通过电视看演员，以为演员在电视上不出现了，就以为他不唱歌了，其实不是这样。我偶尔在电视上露面，还是在舞台上时间长一些。
没有更喜欢哪首的问题，只是因为这几首歌曲出了名、成了经典。我离开长春到北京后，曾唱过上千首歌曲。影视剧、电视纪录片里的插曲我也唱了上百首。大家熟悉的《牡丹之歌》《在那桃花盛开的地方》《敢问路在何方》《北国之春》《骏马奔驰保边疆》，还有《青松岭》的主题歌《沿着社会主义大道奔前方》这些歌都非常好，之所以能成为经典，是因为有非常优秀的词曲作者，当然也离不开演员的创作和演绎。其实，每首歌都有自己的风格，经过十几年的沉淀，和历史考验，这些确实是精品，都是非常好的歌曲。
有些是电视媒体的需要，是为了保证播出质量和效果，导演需要对口形，这也是一种工作手段。如果是商业演出，大家都花钱买票，花钱看演出，那假唱就不对了，那是职业道德问题。其实观众买票都希望得到真实的表演，即使你现场唱得不好也没有关系。演员尽量不要假唱，其实假唱对演员本人也没有好处，像运动员一样，总不练武，假把式会把功力都费了，另外心态也会不行，演员会不敢唱。
作为演员，演员都渴望得到大家的支持和喜欢。就像歌里唱的那样，“你们就是我们的衣食父母”。演员的荣誉、名声是老百姓给的，而不是某个人能让你成“腕儿”你才成“腕儿”。我们这个职业离不开老百姓，离开百姓也没啥意义。过去我们讲为人民服务，其实各行各业都是在为他人服务，只是我们这个行业更容易成名，我们也就是个普通的文艺工作者。因为有众多歌迷所以我才能成名，我对观众是心存感激的，没有他们的支持，也没有我们。
演员心态要放开。各个行业都有“游戏规则”，后浪推前浪，新的要把老的淘汰，这也是很正常的。
我希望民族文化能在孩子身上得到传承，我们也是向长辈学习，通过一代代传承，才到现在的高度。我们也希望更多的孩子有文化、有知识。即使从事艺术，做接班人，也要真正了解艺术。当然社会有各种各样的现象，我希望他们更加热爱自己的民族、国家和自己的文化，弘扬民族的文化，更多了解自己。
民族唱法尤其不能离开民族语言，因为歌唱语言是生活语言的艺术加工。他的咬字、吐字、语言在演唱上的不同处理与强调程度，表现出民族唱法和西洋唱法的原则区别。地域性的语言既是咬字吐字的依据，也是发声、用气、共鸣等技术手段的依据，又是音乐曲调的依据，而语调、语气、语势则是形成风格的主要因素。
不论是做比赛评委，还是做声乐教师，都应因材施教、对症下药，而不是将所有不同个性、特点的学生都按照某一个或某几个约定俗成的模式去培养。
本钱是学习声乐的人最根本的条件，没有了这个本钱一切都无从谈起。不少歌者在20-30岁的时候完全靠本钱，30-40岁的时候靠经验，40岁后靠方法和修养。但是大部分歌者只能走到第二步，难以走到第三步，当然也就更不可能有什么音色了。声乐是门看不见、摸不着的艺术，是需要靠耳朵去鉴别自己的声音，靠一种特殊的协调能力去协调歌唱肌体的整体配合。除了需要嗓音的天赋，还须具备良好的悟性、科学的方法和良好的艺术修养，才能有所突破。20来岁歌唱技巧就成熟的女高音多如牛毛，而同样能相对成熟的男高音则是凤毛麟角了，原因就是男高音的技术含量是最高的，所以男高音的音色才那么迷人、那么弥足珍贵。
什么叫唱歌？唱歌是语言的发展和延续，唱歌就是在音符上说话，说出高低、强弱、快慢以及各种速度和各种感情符号。
唱歌就是说话，是有旋律的说话，你在旋律当中说话。最简单的办法——老祖宗说唱歌要字正腔圆，先把话说明白了，话说对了再唱就对了。
各种艺术都是相通的，简单的说写字并不是想当书法家，纯粹是很喜欢书法的感觉，一张纸、一杆笔、一点墨，白纸黑字就能把中国文化、中国艺术的内涵表现得淋漓尽致。
我能有今天的成绩离不开母校16中(耀华中学)和那些老师们的培养教育。现在我还会时常想起那些可亲、可敬、可爱的恩师，他们的教诲令我终生受用。
很多朋友都知道我上学时文、体、美都还算出色，这些基础教育为我的艺术人生奠定了坚实的根基。其中我和郑老师还有联系，而李老师已经去世了，当时我在美国，没能参加他的葬礼，心里很难受。
任老师的语言魅力太让我们钦佩了，她讲课我能总是听得很认真，因为她的话一点也不死板，十分生动、幽默。现在想起来，任老师仍然是我从艺、做人、好好学习的榜样。
她那时讲课很风趣，我们总是竖起耳朵，生怕漏掉了一点。不知不觉中，我们通过任老师生动的语言便了解了生涩的几何知识。那时我们班同学中有四位名字中都有了“大”字，像何大鹏、胡大庆、蒋大为这样。那天任老师先提问何大鹏一个问题，他没答上来，随后就依次问了我们3个。可惜的是我们全答错了，任老师玩笑地说，看来“四大金刚”都答不上来，那我们就好好地分析一下这道题。结果全班同学的注意力都集中到这道题上来了，老师的讲解让我们恍然大悟。
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