甘肃大型杂技剧《敦煌神女》通过文化部审查，成为2010年上海世博会参演备选剧目之一，它是我省唯一入选世博会的节目。听到这一消息，不禁让人想起著名作曲家———韩兰魁，他是《敦煌神女》乐曲的创作人。最早知道他的名字是在2001年，当时中央歌剧院在一次音乐会上演出了他的交响合唱《绿色的呼唤》，通过这次演出，我首次了解了这位青年作曲家和他的作品，并对他质朴的音乐留下了深刻的印象。
韩兰魁出生于甘肃兰州，是一位土生土长的西北汉子，他于1986年毕业于西安音乐学院作曲系，第二年入中央音乐学院作曲教师进修班，2000年赴德国，在吕贝克音乐学院作曲研究生班留学，学成后回到西安———他的母校担任作曲系教师，现担任西安音乐学院院长助理兼作曲系主任。敦煌韵：让心沉静地去听
戈壁荒芜，狂风乍起，沙尘漫卷中，仿佛有商队走过，驼铃之声悠扬地响起……这是韩兰魁以古丝绸之路为背景创作的交响音诗《丝路断想》，他用音乐为听者营造出一幅苍凉、雄奇、唯美的画面。这部交响乐自2005年在维也纳金色大厅被奥地利交响乐团演奏之后，已在新加坡、香港等多个国家和地区奏响，成为展现丝绸之路独特魅力的一部极具代表性的音乐作品。
出生在兰州的韩兰魁，少年的时光是在宁夏祁连山下度过的，后来他回到黄河之畔的兰州。由于酷爱音乐，他1981年考入西安音乐学院，从此开始在古城西安的生活，对于丝绸之路，韩兰魁比常人更多一份情愫。
“戈壁、沙漠、驼队、敦煌、月牙泉……”在韩兰魁看来，古丝绸之路包容着太多神奇的元素和片断，让作曲家涌动着创作激情，而敦煌成为了作曲家用音乐勾勒的首个目标。他应甘肃省歌剧院之邀创作的大型乐舞《敦煌韵》是继《丝路花雨》之后，又一部以敦煌为题材的大型乐舞，搬上舞台后好评如潮。对民间音乐元素的借鉴和西方现代技法的运用在韩兰魁的作品中也体现得非常到位，大型杂技乐舞剧《敦煌神女》演绎的是敦煌壁画九色鹿的故事，在创作中韩兰魁不仅巧妙地吸收了《敦煌琵琶谱》中的音乐元素，同时曾留学德国吕贝克音乐学院的经历，又使他在创作中融入现代音乐创作技法，让这部大型交响乐锦上添花。“今年，我的音乐创作目标已锁定敦煌，目前，正在创作大型交响曲《敦煌》。”
丝路乐：在他的血液中流淌
《祁连狂想》是近年韩兰魁创作的一首琵琶协奏曲，美国波士顿乐团曾在美国演奏，“中国音乐家竟然可以创作出如此幽默、快乐的乐曲，真是难以想象”。这是美国当地媒体对这首作品的评价。韩兰魁说：“其实在这部作品中，我用琵琶奏响一些西部民歌花儿的曲调，使得全曲在交响乐的烘托下，让听众有了不一样的感受。”
与韩兰魁接触，感触最深的就是他的爽朗直率，“当年的古丝路上，不仅有商贸的交易，而且也有音乐的融合。”在多年潜心研究了大量文献之后，韩兰魁说：“这个工作庞大而艰巨，光靠我一个人是完成不了的，我们正在申请课题研究，希望能够通过一批人三到五年的研究，找寻丝绸之路上留存的各种音乐，并从容地创作各种系列作品。”韩兰魁对丝路音乐充满无限遐想。
他不加掩饰地说，自己的音乐是扎根在西北民族音乐之中的，“信天游”、“花儿”、“秦腔”等民族音乐的元素自小就流淌在他的血液中，而扎实的专业技术又使他拥有了更高的艺术追求，2000年在德国吕贝克音乐学院留学时，他曾向世界著名现代作曲大师弗里德海姆·杜尔学习，可说是精修了当今世界的现代作曲技术，现在他的最大愿望和追求，就是在自己的创作中将这两方面优势有机地结合起来，从而达到一种超凡的升华境界。
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