题为《中国民族音乐之变迁》的讲座中，星海音乐学院副教授李复斌回顾了中国民族音乐悠久的发展史，用具有时代特征的乐器将其横向连接起来，将中国民族音乐同西方音乐作比较，并运用现场演奏、多媒体播放、现场提问等形式，为广州轻工业职业高级技术学校的近3000名师生展现了一幅中国民族音乐发展的壮美画卷。
民乐发展 脉络很清晰
李复斌告诉大家：音乐不仅具有大众普遍认同的欣赏性、娱乐性，还具有文化性、社会性、科学性。对民族音乐的专业人员来说，在理清民乐发展历史的基础上，不能局限于演奏技巧的研究，更重要的是要注意引导大众的音乐欣赏品位，注意民族音乐发展的推广活动。接着，他回顾了民乐的发展历程。
李复斌认为，在我国湖北随州出土的战国时期的曾侯乙编钟是先秦时期最具有代表性的乐器，它的出土改变了在一段时期内曾认为先秦音乐只有五声音阶的观点，彻底改写了整个先秦的音乐历史。
唐朝音乐的特点是以弹拨音乐为主。伴随着社会生活水平的提高以及外来文化的冲击，乐器的制造也发生着深刻的变化。李复斌认为，唐朝作为中国历史上的一个重要的文化时期，经济水平空前提高。与此相应的，在民族音乐领域内，先秦那种在室外演奏的、相对粗糙的编钟渐渐衰落，而具有浪漫和华丽色彩的弹拨音乐、歌舞乐队迅速发展起来。另外，在外来文化的影响下，包括高丽、胡人、西域等地音乐开始传至中原，极大地丰富了中国民族乐器的品种。而进入宋朝后，弹拨音乐开始走下坡路，管弦乐得到了发展，这种趋势和宋朝战争不断的局势有很大的关系，“音乐其实是经济、文化、社会的一个缩影。”李复斌得出了如上的结论。
元朝时，大批的文人都转入了民间艺术的创作之中，因此元曲具有很强的故事情节性，吸引了众多的观众。在这个问题上，李复斌特别强调了中国的元曲同外国歌剧的不同，就是元曲形成了一系列的曲牌名，而每一个新的创作都是利用已经形成的曲牌名。而外国的歌剧所有的创作结构都是全新的，没有这样的“格式”可以套用。清朝以后是中国少数民族乐器繁盛的时代，如明末清初出现的二胡就是这个时代民族乐器发展的一个缩影。
在中国近代的发展时期，民族音乐的发展进入一个步履蹒跚的阶段，这一时期的两个标志性人物就是阿炳和刘天华。刘天华是我国著名的民族音乐家，他与阿炳同是著名的二胡演奏家、作曲家，其经典代表作有《月夜》、《空山鸟语》、《良宵》、《光明行》等。李复斌特别强调了这位民族音乐的宗师对中国民族音乐的贡献，认为他是中国民族音乐发展的第一人，从刘天华开始，中国民族音乐进入了学堂化的发展时期，这使中国民族音乐发生了质的变化。
新中国成立后，中国民族音乐的发展也由此达到了空前的高度，出现了大批具有时代特色的民族乐曲，如很多人熟悉的《赛马》、《喜看麦田千层浪》等就是这一时期的代表作品。在这一时期，民族音乐的一些旧的观念得到了剔除，很多西洋乐曲中的一些新的元素被借鉴。
讲到高潮处，李复斌还请星海音乐学院的学生现场表演了《彝族舞曲》、《良宵》、《赛马》以及《百鸟朝凤》等经典民族音乐，现场听众听得如痴如醉。对未来民族音乐的发展，李复斌没有给出一个明确的答案，但他认为民族音乐必将朝着更加多元化、多学科的路子发展。
民乐鉴赏 警惕假演奏
“民乐是一个涵盖面很广的品种，分为民族歌曲、民间歌曲等多个门类”，回顾完民乐的发展历程后，李复斌对民乐进行了具体分类，还着重向听众介绍了民族音乐中的歌剧、民族交响乐以及新民乐。
讲解的过程中，李复斌通过播放《江姐》（歌剧）、《十面埋伏》（民族交响乐）和《知音》（新民乐）等有代表性的音乐片段，让听众更好地理解和领会讲座的内容。讲到新民乐的时候，李复斌谈到了目前社会上兴起的“女子十二乐坊”等新民乐组合，“我对民乐什么形式都愿意去尝试，也从不反对任何创新形式。在‘女子十二乐坊’之前也有过很多人做过类似的新民乐组合，但都不太成功，只有‘女子十二乐坊’一炮而红，并直接带动了全社会对民族音乐的重视。我个人认为音乐要产业化，也要事业化。作为专业的音乐人员，应该走在观众的前面，引导他们的欣赏品位。”他同时表示，“值得注意的是，新民乐在飞速发展的同时，也出现了一个值得警惕的问题，即‘假演奏’。这种做法让新民乐的味道变了，是对观众不负责。”
最后，李复斌强调：中国音乐金钟奖为更广泛的人群接受、了解音乐提供了一个契机，对在校学生来说，更是一个接受民族乐曲的绝好机会。
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