殷承宗，著名钢琴家。１９４１年生于厦门，９岁时第一次举办个人演奏会。曾先后在上海音乐学院附中、列宁格勒音乐学院、中央音乐学院学习，１９６２年获第二届柴可夫斯基国际钢琴比赛第二名。曾参与创作钢琴协奏曲《黄河》、钢琴伴唱《红灯记》等。后移居美国，现主要从事钢琴教育和演奏工作。
在殷承宗的北京独奏音乐会之后，我终于有幸采访了这位传奇人物。
我问殷承宗："现在回过头来看你所走过的路，你认为作为一个钢琴家最重要的素质是什么呢"
殷承宗眼翻向天花板，然后目光坚定地冲着我："是爱。有不少很有条件的人，技术好，感觉棒，就是对钢琴艺术缺少足够的爱，最终没能成为大钢琴家，有的甚至半途而废。要知道，人生的路上充满着各种各样的诱惑，如果对钢琴的爱不执著，很可能就上岔道了。"
我想起我们昨晚谈的话题。眼下有不少知名钢琴家都办了商业色彩很浓的钢琴学校或琴行，比他们弹琴挣钱要容易多了，我说以殷承宗的知名度和琴艺，办这些肯定最有竞争力。殷承宗说他不是没考虑过，但一盘算这样会影响他练琴演出，就再也不动这念头了。
我问他："沿着爱的思路走，请你回忆一下，都在哪些情况下，在常人看来你肯定得放弃钢琴，而你正是靠着对钢琴的执著，硬挺过来了。"
殷承宗说："第一次是我小时候，也就十一二岁，学琴到一定程度，很难再有长进。这时是继续留在鼓浪屿还是走出小岛，对我来讲是很严峻的问题。我的家人坚决反对我出去，一来他们不赞成我把音乐当职业，二来觉得我太小，无法在外独立生活，三是上海太远，我们那儿当时是前线，交通很不方便。"
殷承宗接着说："但我喜欢钢琴已到痴的程度，觉得这一辈子非钢琴不可。还是有人支持我的，杨鸣的爸爸给了我２５元钱，他办了一个合唱团，我常给他们伴奏，他理解我对钢琴的这份痴。我坐了５天大卡车，一路风尘赶到了上海音乐学院。在那儿上学，还要克服各种困难，比如，其他小孩上海有家，节假日能和亲人团聚，而我孤独一人，只能关在琴房里练琴。"
我问："你在厦门出类拔萃，一到上海，各地的尖子都聚在一起，你一下显不出来了，是不是也有一种失落感"
殷承宗说："这倒没有。那年去上海音乐学院考试的有２０００多人，我考了第一名。"
我说："钢琴倒是可以理解，那乐理、试唱、练耳什么的呢"
"同样名列前茅。我在教堂唱诗班唱过，有很好的音准。我虽然基本上是自学钢琴，但９岁已经开独奏音乐会了。"
我问："你家上一代人是实业家，根本没有音乐方面的遗传，你是怎么学上钢琴的呢"
殷承宗说："首先那儿的大环境不错，鼓浪屿有教堂，有传教士，有钢琴。我姑丈林文庆是厦门大学第一任校长，有一阵，他的钢琴放在我家里。我记得很清楚，琴来的那天，我也就３岁，姐姐们弹琴，弹的什么我现在还记得。从此，我就整天坐在琴旁听她们弹琴。那时我还不会看谱，但能听着姐姐弹，自己到琴上找音。我的第一位钢琴老师是个牧师太太，我跟她学了一个月的琴，学会了识谱。以后大陆解放，牧师和太太离开中国，我没老师了。但我买了本琴谱，自己练习弹。就这样，我的第一个阶段基本是自学的。"
我问："第二次呢"
殷承宗说："第二次是'文革'期间。当年，我在苏联得了柴可夫斯基比赛钢琴第二名，回到祖国一心想大干一场。可一回来就下乡搞'四清'，那时西洋古典的东西不让弹了，我就抓住一切机会弹中国作品，如《东方红》等都弹。１９６６年，'文革'刚开始，围绕着中国还要不要钢琴展开了讨论，其实１９５８年就辩论了。说不该要的人说二胡好，可随时上田边炉前哨卡为工农兵演奏，而钢琴就搬不过去。那时不少人纷纷改学民乐。我不服气，因为我太爱钢琴了。我以为只有紧密配合政治形势，我的钢琴才有用武之地。于是我找到当时在清华附中读书的朱信人弟弟，叫一些红卫兵，把钢琴搬到天安门广场，让工农兵群众随便点歌。有点毛主席语录歌的，有点《抬头望见北斗星》的，有点《我们是毛主席的红卫兵》的，没想到还真受欢迎，我连弹了三天，我想这下就不能说钢琴没用了。"
其实殷承宗在此前两年就试弹过《农村新歌》，里面有赞美农村新人的《小扁担三尺三》，还有民乐合奏改编的《翻身的日子》，这已成为现今舞台的保留曲目。
我问："是不是钢琴伴唱《红灯记》也是在天安门产生的"
殷承宗说："应该说是起因。革命歌曲点得差不多了，有人问能不能用钢琴弹段京剧我开始想，这怎么可能呢京剧多复杂呀，唱念做打，就说伴奏的打击乐，那不是一个钢琴就能拿下来的。但既然大家有这样的要求，为什么不试试呢于是我就到京剧院找李维康、刘长瑜、浩亮他们琢磨，先弄出了几段，里面包括京剧唱腔毛主席词《咏梅》和《红灯记》的几段。钢琴伴唱《红灯记》出现后，使许多弹钢琴学钢琴的人又可以公开弹钢琴了。"
过了２０年，抛开政治因素，单从艺术上来说，殷承宗至今仍认为钢琴为京剧伴奏是有其艺术价值的，他经常在音乐会的返场中加弹一首《红灯记》的曲目。昨天的交谈中，他还打算再录一版新的钢琴伴唱《红灯记》。他问我们："李维康和耿其昌行吗"我们说："论唱功还行，但就不知他俩有没有那么大的号召力，这种曲目，人们更喜欢原班人马。"殷承宗说："前几天还跟刘长瑜他们通过电话，他们唱还能唱，就是高音费点劲，要不就降调"我们说："铁梅一降调那水灵脆劲儿肯定出不来，李玉和的豪迈劲儿也显不出来，还不如不弄呢"
"然后你们又开始弄《黄河》"我问。
殷承宗说："钢琴能为京剧伴唱了，有了用武之地，但它毕竟还不是主角，在舞台上还处于从属地位。所以《红灯记》之后，我就一直琢磨着弄个钢琴协奏曲。我参与创作钢琴协奏曲《黄河》、钢琴伴唱《红灯记》根本不是为了参与政治，只是我太爱钢琴了，迫不得已，为钢琴找一条出路。一般的人，如果没有对钢琴的痴爱，在那种情况下，恐怕只有放弃钢琴了。"
我说："'文革'之后，你被隔离审查了几年，不让你摸琴，你是怎么过来的呢"
殷承宗说："这就是第三次在别人看来我该放弃钢琴而我靠着爱没有放弃。"
我问："没琴，你怎么办呢"
殷承宗说："我每天都在脑子里过我弹过的曲子，脑子不能生锈。一般人放时间长了弹不了琴好像是手僵了，其实是脑袋锈住了。我背协奏曲，除了钢琴部分，乐队也背，背巴赫的赋格。我坚信我的问题能审查清楚，我一定能再弹钢琴。同时我每天还做手指操，压手指，我的手指不算长，以前弹拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》的十度还够不着，没想到出去后，居然能轻松地弹这个十度。现在回过头来看，的确是爱使我能坚持到现在，一次走出家门，一次走出政治，一次走出国门。"
我问："除了爱，还该有什么素质"
殷承宗开始说下功夫但又否定了，说："对姊妹艺术要有很深的了解。要弹好琴，不是技术好就行，要挖掘音乐的不同风格，姊妹艺术会对我有很大帮助，尤其美术更直接一些。
"我喜欢唱歌，以前我在唱诗班唱，如果不弹琴，我该会是一个男高音。所以我钢琴的歌唱性从来就不是问题，因为触键的同时，我的心里在歌唱着。
"人常说，语言终止的地方是音乐。注意，是语言终止的地方，不是没有语言的地方。也就是说你有千言万语，不足以表达你内心的感受，所以才用音乐。那么你的潜台词越丰富，你的音乐表现就越有内涵，空间就越大。我早期弹琴时，总爱为音乐设计形象和故事情节。现在不光是形象，还有思想、意境，弹出来要给听众留有想象和思考的空间。比如说我昨天在音乐会上弹的德彪西１２首前奏曲里的第六首《雪上足迹》，我觉得这是第一册里最深的一首，它包含有很悲的意象，这里的足迹曾经有很多故事，是一种走向死亡的绝望足迹。我的这些意象潜台词是从一部小说里来的。小说讲的是爱斯基摩人的故事，一个部落的头人，头上的珠宝丢了，他怀疑是女儿的未婚夫偷的，于是不由分说把未来的女婿赶出了家门。大雪的冬天，走出去，就意味着走向墓地。后来头人找着了头上的珠宝，当他打开门想唤回被他误解的女婿时，雪地上只有两行脚印伸向远方。这个故事和这段音乐极吻合。
"艺术总有相通的东西。就说京剧吧，那几年我接触的京剧演员都是造诣很深的，从他们身上，我吸取了很多东西，并都渐渐运用到了我的钢琴演奏中。"
我又问他第三项素质是什么，他说是好的身体。我想起他的同学俞丽拿，一说到运动会，首先就会提到殷承宗光脚１００米跑第一，她跳高拿第一。殷承宗说："我喜欢多种体育运动，田径、游泳、球类。我的身体很棒，在前苏联学习期间，要准备比赛曲目，时间很紧，但我还是坚持每天早晨游泳或跑步。我现在在美国也是早晨起来要运动两个小时。我的同学顾圣婴弹得很棒，但就是三天两头老有病，所以在舞台上很难发挥出她最好的水平。我们弹琴其实也是养兵千日，用兵一时，要在台上发光。"
我很感慨，殷承宗说的钢琴家三项素质--爱、姊妹艺术、好的身体，没一项涉及钢琴演奏本身。
我问："你的婚姻家庭和你的钢琴事业是什么关系呢"
殷承宗说："我找到了一个理解我的人，这样我就可以把更多的力量放在钢琴上。我太太陶宗舜也喜欢钢琴，结婚前我们是师生关系。我们经常在一块切磋琴艺，就是到了美国，她也在搞自己的专业。她每年都要参加一个钢琴教师协会的考试，所以每年都开演奏会，我还要经常给她上课。说起来也怪，同是家里人，我能给太太上课，女儿小时就上不了课。我觉得一个演奏家的家庭生活稳定是个宝。我知道有些艺术家就是因为感情生活动荡而影响了他的演奏生活。你想，一离婚，感情、财产问题等等，你哪还有精力搞演奏呀我刚到美国时，局面还没打开，生活比较困难，前三年，我们住在曼哈顿音乐学院旁的神学院里，以为神学院打扫卫生作为交换。在那么艰苦的时候，我们也没有放弃钢琴。早有人劝我们经商，因为我大陆的关系多。我想一下海，演奏肯定放弃。这是我几十年追求的东西，坚决不能放弃。我太太非常理解我，在我政治上最困难的时期，她都坚信我等着我。"
我问："你印象最深的演出都有哪些"
殷承宗说："主要是几个第一次。一是我９岁时第一次开独奏会，我记得那是在育德女中礼堂开的，弹的曲子有舒伯特的军队进行曲、小夜曲以及肖邦的华尔兹和一些自己编的小曲。
"二是１９６２年，我过了一轮又一轮，决赛中弹柴可夫斯基的第一钢琴协奏曲得了第二名，印象也很深。要知道这个第二名来得太不易了。准备比赛阶段，我没有固定的地方练琴，成天打游击，宿舍里倒是有一架钢琴，但一屋里有四个人，他们都学声乐，起得晚，早晨我要练琴他们就要揍我。后来红十月钢琴厂给我提供了钢琴，厂子离学校远，我一练琴就练到半夜。中午就在沙发上睡一觉。
"钢琴伴唱《红灯记》和《黄河》首演那印象当然深了。再有１９８３年我在纽约卡内基音乐厅的首演也是终生难忘的。
"近几年最难忘的一场演出是１９９３年７月，中央电视台为庆祝建台３５周年，导演请我回来弹《黄河》，那是我第一次回来演出，从１９９４年后，我回来演出就不断了，今年光在北京音乐厅就演了６场。"
我问："你在国外常弹中国作品，有时经纪人不让弹你宁可取消演出，你为什么要这样做呢"
殷承宗说："我到美国有三个目的，一是广泛接触不同风格作曲家的曲目，到各地演奏和录音，二是尽力介绍中国钢琴作品，三是教学。开始时，中国作品还不上节目单，作为返场曲目；后来在我力争下，中国作品成了正式曲目，像《夕阳箫鼓》、《十面埋伏》、《平湖秋月》、《百鸟朝凤》、《梅花三弄》都是我常演的曲目。多年来，我录制的唱片有一半是中国作品。"
在１９８８年的汉城奥运会上，殷承宗演奏了８个国家的１６首乐曲，其中就有《洪湖水浪打浪》和《翻身的日子》。
我问："除了《红灯记》和《黄河》，还有不少中国作品是你编创的，你什么时候学的作曲呢"
殷承宗说："那是我在列宁格勒的时候，三年级，钢琴课学完，老师建议我学作曲，我就学作曲，还学了指挥，只是后来中苏关系紧张，没能学完。但这些后来全用上了。就说给《红灯记》写伴唱，是既不能喧宾夺主，又要很好地烘托唱腔。要知道传统京剧伴奏无和声，以旋律节奏为主。要是在钢琴上这样做，一是做不来，二是能做也太单调了。于是我在旋律平稳时加进变化的和声，不放过每一个间奏，让它为突出主人公性格服务，把唱腔的味尽可能伸展出来。所以现在，即便离开唱腔，《红灯记》钢琴也能独立演奏。"
我问："你今天弹《黄河》和过去比有什么不同呢"
殷承宗说："差别当然还是很明显的，一是时代不同了，再说我也从３０岁的小伙儿变成近６０岁的人了，对作品的理解更深了。正如上面说的，《黄河》是非常时代的产物，它之所以还能留下来，是因为里面潜藏着人类共有的精神。我今天弹就要从这个角度挖掘。再加上这几年我弹了大量德国浪漫派和法国印象派作品，增加了不少表现手法，这样我弹《黄河》就更丰富细致。"
由于殷承宗还有其他的采访安排，我们不得不就此停下话题，我想以后还会有机会。
近几年，我看了他五场音乐会，听过他几次大师课，他给我的印象是待人平易，对音乐执著。记得他的独奏音乐会之后，北京音乐厅钱程做东，我们一块儿夜餐，随便拉着家常。席间有一道菜，是一种蝴蝶蛹，我们都不敢吃，他先尝了尝，说香，其他人才敢伸筷子。我说：你吃东西像广东人，没有不敢吃的。"他说："前几天在香港，有人请吃全蝎席，最后上的一道是活蝎子，我挟起它，在各种调料里把它弄迷糊了，然后送到嘴里。晚上等我回去睡觉时，梦中喉咙里全是蝎子在爬上爬下的。
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