王炎：青春战火炼就的艺术家(一)2009-08-19 22:48在我国第三代电影导演群体中，王炎的地位十分独特。他毕生在艺术上不断探索，始终追求真实自然的创作风格，作品抒情而不做作，注重人物形象刻画和内心世界的描写，避免过分夸张的戏剧性和廉价的煽情，艺术风格在第三代导演中独树一帜。
艺术道路
第一阶段：成长与积累（1937年至1947年）
1923 年，王炎出生于山东烟台。抗日战争爆发，他立志报国，跟随老师从山东出发赴西北抗日。因为年纪小，几乎是加入革命队伍的同时，就一脚迈进了部队文工团的门槛，误打误撞地干起了文艺。领导让他“先干着试试” ，从此成为文艺兵。从1937 年到山西参加抗日开始，到1948 年到达黑龙江兴山，进入东北电影制片厂开始电影工作为止，是王炎艺术道路和人生道路的积累期，奠定了他日后进行电影创作的思想基础和艺术观。
此时，王炎的积累主要体现在学习和从事舞台创作演出上。王炎成功地考上了鲁艺戏剧系，成为革命队伍里最高艺术学府中的一员，也是在战争年代，受过正规艺术教育不多的人之一。在鲁艺，王炎读了大量的中外文学名著，延安放映的《夏伯阳》、《沙漠苦战记》等苏联影片让他眼界大开，为日后的艺术创作打下了坚实的基础。同时，当时革命队伍的文艺精英大都集中在鲁艺，王炎在受到了艺术熏陶的同时，结识了一大批艺术界朋友，为他日后的电影创作积累了重要资源。他随部队演出的军旅生活、残酷的战争、战友的牺牲、山西老乡的恩情等，丰富的阅历不仅成为他日后电影创作的巨大财富，而且造就了他的审美爱好和艺术追求。
十多年里，王炎为前线战士创作编演了一大批歌舞剧和小节目，最重要的艺术成果就是在鲁艺编演的秧歌剧《二流子转变》，在整个秧歌剧运动中形成很大影响。
第二阶段：学习电影（1948年至1957年）
1947 年，王炎调入西北电影工学队。经过短暂学习，1948 年春随队开往黑龙江兴山，进入东北电影制片厂，正式开始电影生涯。他最初在艺术处演员组工作，在《光芒万丈》、《赵一曼》等影片中扮演角色。从1950 年开始，他先后被派去给汤晓丹、成荫、沙蒙、水华、王滨等人当副导演，参加了《胜利重逢》、《南征北战》、《丰收》、《土地》、《怒海轻骑》等影片的拍摄工作。1954 年至1957 年他在北京电影学院导演专修班学习。
这是王炎学习电影的十年。主要是在干中学，他跟了五位著名导演学习电影。他做副导演的第一部戏是《胜利重逢》（1951 年），跟汤晓丹学习导演工作，收获颇多。汤晓丹是从30 年代开始电影工作的著名导演，拍了几十部影片，经验丰富。《胜利重逢》涉及的部队生活和战争场面，汤晓丹导演不熟悉，电影局派王炎做副导演，是希望他们互相学习。王炎学习认真，汤晓丹大胆放手。作为副导演，他独立指挥拍摄了一些战争场面的镜头，获得了难得的锻炼机会。
事后王炎感慨地说：“汤晓丹是大师，是他把我领进了电影导演这行的大门，是吾辈的真师傅也。”接下来，他参加了《南征北战》（1952 年）的拍摄。影片导演除了“师傅”汤晓丹以外，还有王炎的老领导、老朋友成荫导演。这部影片不仅成为中国电影史上的名片，成荫、汤晓丹二位导演日后也成为中国革命战争影片的巨擘。由于熟悉战争生活，王炎在《南征北战》中大显身手，协助两位导演完成了众多大场面的组织，并在影片中扮演了一个只有一句台词的解放军战士。这部影片成为他日后拍摄大量战争题材电影的起点。王炎参加了1955 年北京电影学院举办的导演专修班的学习，这个班的主要课程由苏联专家主持讲授，从而成为当时为数不多的受过正规电影教育的导演之一。
第三阶段：一鸣惊人（1957年至1966年）
1957 年，王炎从北京电影学院毕业，分配到长春电影制片厂，立即着手《寻爱记》（1957 年）的创作。这是他独立执导的第一部电影，起源于在电影学院学习时的喜剧练习小品。他认为：“战争结束了，革命胜利了，也该出出新了，写一些反映或描写建设时期的人们内部矛盾的剧本。” 他使尽浑身解数，采用了降格摄影、动画等各种夸张的手段创造笑料。但影片的命运却是悲剧，影片上映后随即成为“格调不高”、“不严肃”的典型，受到了《人民日报》的点名批判 。
就在挨批的同时，王炎拍了一部农村喜剧片《三年早知道》（1958 年），他以大跃进的速度——37 天完成了拍摄任务。影片得到了肯定，他终于确立了自己的导演地位，但他也就此结束了自己的喜剧探索。在火热的1958 年，他又拍摄了一部歌颂人民公社办食堂的《康庄大道》（1959 年），事后，他一直为这部影片歌颂了浮夸风而内疚。
1959 年，王炎的命运突然发生了转机。他看到《人民文学》上发表的陆柱国长篇小说《踏平东海万顷浪》的片段《战火中的青春》，很感兴趣，立即动手改编成电影剧本。几经周折，这部被誉为“当代花木兰”的《战火中的青春》（1959 年）终于被王炎执著地搬上了银幕。影片表现了一个革命队伍中女扮男装从军的爱情故事，作品极富传奇色彩和艺术感染力，当即受到广大观众的欢迎，成为革命战争历史影片中的一朵奇葩。
随后，他又拍摄了《冬梅》（1961 年）、《独立大队》（1964 年）和纪录片《东北农业在前进》（1965 年）。到“文革”开始之前，王炎已经成为当时十分有影响的导演。1964 年，他作为中国电影界代表，携影片《独立大队》赴印度尼西亚参加第三届亚非电影节。
十年间，王炎最重要的影片是《战火中的青春》和《独立大队》，这两部作品确立了他在同时代导演群体中的地位和影响。
第四阶段：“文革”十年（1966年至1976年）
王炎在“文革”十年中的大部分时间是接受批判和劳动改造，他以前拍摄的影片，几乎都受到了批判。《寻爱记》庸俗，《三年早知道》美化中农，《战火中的青春》宣传个人英雄主义，《独立大队》宣扬土匪，丑化人民军队等 。
幸运的是，由于拍摄样板戏的需要，他于1970 年被从劳动改造中抽调出来，参加《奇袭白虎团》（1970 年~1972 年）的拍摄，与苏里联合导演。
1972 年，他与成荫联合导演《南征北战》是一次奇特的经历。两位老战友，重拍自己20 多年前的作品，竟像初学者那样不知道该怎么拍。因为按照江青的命令，解放军必须穿戴上“文革”时才出现不久的军装，战士脸上不得有泥土，身上不得有灰尘，要拍摄一部“漂亮”的彩色片。他们的现实主义创作方法被江青一系列的“指示” 破坏殆尽，他们不得不奉命行事，阉割破坏自己当年的杰作。彩色版《南征北战》（1974 年）成为一部艺术史上的怪物，两位导演为此悔恨不已。
第五阶段：再攀高峰（1977年之后）
“文革”结束，王炎迎来了第二个创作高峰。他拍摄的著名影片《从奴隶到将军》（1979 年），把中国革命战争历史题材影片的创作提高到一个新水平。他恢复了现实主义创作方法，坚决摒弃“四人帮”为电影创作定下的所谓“三突出”原则，把英雄人物放在历史环境中描写，把重大事件的叙述与丰富的人物情感世界刻画结合起来。他拍战争，但绝不沉浸于战争场面的渲染，他把笔墨用在人物上，使这部影片成为经典之作。从“奴隶娃子”成长起来的将军罗霄，成为中国电影史上一个令人难忘的英雄人物。影片获得1979 年文化部优秀影片奖。
1981 年，王炎导演的《许茂和他的女儿们》成为当时社会文化的焦点事件。由于两大制片厂——北影厂和八一厂根据同一小说各自拍摄一部影片，在社会上引起高度关注。1982 年两部影片同时放映，引起观众的极大兴趣，电影评论界也发表了相当多的文章。王炎导演清新淡雅的风格，获得了广泛的好评，影片获得第二届金鸡奖的最佳女主角、最佳摄影等项奖。
1978 年至1982 年，是中国电影新时期中最辉煌的几年，众多名片佳作纷纷问世。王炎凭这两部作品重振雄风，成为新时期重要的导演之一。其后，王炎又拍摄了《悠悠故人情》（1984 年）、《女人国的污染报告》（1987 年）、《荒火》（1988 年）、《阿曼尼萨罕》（1993 年）等4 部电影和《仅次于上帝的人》（1990 年）、《陶铸出行》（1992 年）等多部集电视剧。其中《女人国的污染报告》以“流言杀人”为主题，表现了一个由于改革开放带来农村邻里关系微妙变化而引发的家庭悲剧。作品保持了王炎一贯的自然细腻的艺术风格。《荒火》则完全突破王炎以往的生活视野和艺术手法，用纪实的手法把摄影机推向云南少数民族的村寨。
王炎毕生独立导演了12 部故事片、1 部纪录片，联合导演了1 部故事片和1 部戏曲片。在同代导演艺术家中，他的作品不仅数量比较多，而且风格独特，留下了传世之作。在纪念中国电影一百周年的时候，王炎导演的《战火中的青春》入选百年百部名片。
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