苏旅：
在上个世纪，以齐白石、徐悲鸿、李可染、吴冠中等为代表的画家，曾经为漓江留下了丰厚的美术图像，这些图像甚至已经形成了20世纪美术史中的一个独特现象，这种独特的美术史现象在国内其他的山水风景名胜中并不存在。“漓江美术图像”中丰富的人文内涵和艺术形式值得后人继续深入探索研究。“画布上的漓江”活动正是秉承了前辈画家的传统，旨在用油画的方式表现漓江山水的文化内涵和南方风景符号的审美特征，使“漓江美术图像”现象得以发展和延续。
“漓江画派”在老一辈美术家阳太阳、涂克提出几十年后，在今天终于成形。广西近年来涌现出一批出类拔萃的艺术家，并且他们的作品都已形成了独特的风格，影响力也开始在全国扩散。因此，如何整合广西的美术力量和美术资源，以自己鲜明的民族地域特色和艺术风格独立于中国美术之林。同时如何通过有效的运作方式，把自己的艺术家、艺术风格和艺术流派推向中国和世界，是今后几年中广西美术应着重解决的问题。
建立“漓江美术发展论坛”要发展广西本土美术，不外是两句话：引进来，走出去。引进来的最好方式就是要引进先进的当代艺术理念和艺术理论，而引进这些先进艺术理念和艺术理论的最有效方式，就是建立“漓江美术发展论坛”。我们可利用这个论坛，广邀国内外美术理论名家，发动广西本土的理论工作者和美术工作者，对漓江画派的时代特征、艺术特征、地域特征、民族特征和审美特征进行深入研究和探讨，最终形成较为成熟的理论体系。但简单地做一个画派的理论建设，不是我们的终极目标，我们应利用这个有利时机，把美术理论建设的蛋糕做大，把国内甚至世界的美术理论家吸引到广西来，把论坛做成具有国家级水准的一年一度的美术理论年会，研讨当代最有代表性的艺术问题，形成引起美术界关注的热点。值得特别指出的是，广西现在还拥有非常有实力的青年理论家刘新。
这几年来，刘新在全国及国外一流的出版社和刊物上发表了不少有分量的理论文章和专著，已经在国内理论界、美术界形成了一定的影响，是在打造“漓江画派”的文化战略中广西本土的理论界的重要代表。
建立一支重量级的画家队伍一个画派的确立需要有一个有作品、有风格、有分量、有影响的画家群。这十多年来，广西的一批艺术家在这方面已经取得了令人瞩目的成绩。
上世纪80年代中期由刘绍昆、高峻、谢森、黄菁、刘晨煌策展的《开始画展》，曾引起国内美术界的广泛关注，成为“85新潮”的南方最早的前卫画展，和全国美术发展保持同步水平。但因为后续的策划、宣传、展览没有跟上，最终和全国美术的发展拉远了距离，这是值得我们深刻反省的历史教训。
稍后的周氏兄弟花山壁画展和郑君里中国古代人物水墨画展，也在画坛引起过较大的反响。
“桂军”的冲击力在当时的中国画坛已初成声势。但画坛“桂军”最终没有形成气候，我想有几条原因：1、没有形成集群的优势，画家大都单打独斗，难成气候；2、没有和国内美术理论界保持密切的联系，没有理论的艺术是单薄的，尤其是没有一流的理论基础支持；3、没有目标明确的长期展览规划，广西少有在区外举行画展，在为数不多的几次展览中，也只是罗列一些画家的作品集中展示而已，没有在艺术观念、展览主题、风格特色和媒体宣传上做足文章，因而在美术界没能留下令人深刻的印象，也造不成有效的影响；4、没有自己鲜明的当代民族、地域文化特色和有意识的艺术探索风格，这是早期广西画家的普遍缺陷，也是广西画坛形不成气候的关键原因。黄格胜的《漓江百里图》的出现改变了这种现象。
和一些画家只是出于热爱而画漓江山水不同，我认为，《漓江百里图》是第一幅真正把漓江、把广西的自然地域环境、民族文化特色当作研究对象的美术作品，是“漓江画派”的真正开山之作。画家最早意识到了漓江的巨大艺术潜力和价值，并立志在其中寻找符合漓江自然和文化生态的艺术语言和表现风格。为此画家数十次进出漓江两岸，画了无数的线条和水墨写生。我甚至认为黄格胜的超一流写生能力就是在创作《漓江百里图》中苦练出来的。以今天挑剔的眼光来看，《漓江百里图》确实还存在着一些不足，但其磅礴的气势、艺术的激情、自然的表现、时代的气息，即使在今天，依然是“漓江画派”成长道路上不可替代的里程碑和代表作。
我想就在这次大展突出的“新”字上。这次大展所展示的主题是“新时代•新广西•新画派”，彰显了漓江画派的一些与众不同的特点。
一是“新时代”，漓江画派诞生在中国进入一个历史上最强大、最繁荣、发展最快的新世纪之初，得天时地利人和；二是“新广西”，广西正在迅速崛起，越来越凸现出一个沟通东盟和大北部湾经济区的中心枢纽大省的远大发展前景，漓江画派正是得益于广西推进文化大省建设的成果；三是“新画派”，众所周知，中国数千年来的美术史其实就是画派的历史。新中国成立以来，在上世纪60年代曾经出现过“新金陵画派”和“长安画派”，这两个画派产生了傅抱石、石鲁、钱松岩、赵望云等艺术大师。漓江画派是本世纪诞生的第一个画派，其审美特征和艺术风格有着21世纪和平、和谐、环保的典型特征。
以桂北山水为特色的中国画画家群、以北回归线以南的亚热带风景为表现对象的油画家群，以北部湾为绘画主题的水彩画家群，都以表现“现代南方的新田园诗画风”作为主旋律。应该说，漓江画派近100位艺术家所带来的258件作品，给已经被商品化了的当代画坛吹进一股清新明朗的南方温暖的纯艺术之风，所以它引起了首都广大观众的高度注意。假以时日，漓江画派也会产生自己的艺术大师。这一点，我毫不怀疑。
令人欣慰的是，我们完成了一场成功的考试。就我个人来说，我的确最关心的是学术研讨会，这对我们漓江画派这三年来的努力和目标不啻是一个检验。
可喜的是，专家们对漓江画派给予了非同一般的极高评价，“没想到”、“大气魄、大手笔、大场面”、“新气象”等成了关键词。
我们这次在中国美术馆的大力支持下征集了齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、李可染、张安治、关山月、白雪石、宗其香、陶一清等著名画家画漓江的作品参展。他们当然不是漓江画派的画家，但却彰显了漓江画派深远厚实的艺术基础和渊源。漓江在中国美术史上具有特殊的意义，漓江与20世纪中国美术的渊源，使得漓江成为20世纪中国美术学术的一个重要支撑点。1905年，齐白石到漓江写生，留下了脍炙人口的“自有心胸甲天下，老夫看惯桂林山”的诗句和表现漓江的《寄山图册》等佳作。1928年黄宾虹赴桂林讲学，桂林山水成为影响他以后创作的一个关键因素。
在20世纪40年代，桂林作为抗战大后方，集聚了一大批著名的文化艺术家，徐悲鸿、关山月等都在这期间留下了一批成为他们主流画风的标志性作品。李可染在1959年到桂林写生采风后创作了一大批漓江系列作品，成就了著名的“李家山水”；白雪石先生曾四次到桂林写生。宗其香先生更是晚年定居桂林，把表现漓江山水当作自己的唯一事业，成为中国美术界的佳话。漓江独特的山水地貌自古便有，却是通过20世纪一批大师名作对中国画创作产生了巨大影响。因此，探讨今天漓江画派成因和未来的发展，是研究中国当代美术发展不可或缺的学术课题。
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