我想说，我感谢西藏。西藏的寺庙里、在拉萨的八廓街、在山路上、在湖边，磕长头的藏民给我很深、很矛盾的印象。种种印象和感动如同一块橡皮擦，把我多年来养成的绘画眼光不知不觉地抹去。我忘记自己是一个处于困境的画家，忘记在欧洲产生的许多欲望和痛苦。一旦开始在纸上用铅笔作画，西藏的记忆像一种魔力开始发挥作用。
在学画初期大面积画过素描之后，我重新开始较为集中地使用铅笔作画差不多有八九年了。如果让我说心得，最主要的一点就是，素描除了用来练基本功，帮助培养眼和手的准确与配合，还可以用来提高其他方面的能力。比如，一个人作画，如果状态不兴奋，则很难产生创造力。那么如何让自己兴奋起来呢？我的办法之一是设置难度。我常常从旧书市场买一些发黄的旧纸，各色旧纸比崭新的素描纸易碎，在上面作素描必须小心，用力过大纸很容易损坏。作画时要保持几分警觉，不能麻木，不能偷懒，该换笔时就得换。再比如，把作画的尺寸缩小，尽可能小到某种极限。在巴掌大小的旧纸上去深入地画素描，精神哪有不集中的道理？说得夸张点，有探险的小心翼翼和刺激。画得有效果会非常开心。当然，对我而言，最难最难的还不是这些。能不能把心灵层面的感觉呈现在素描里？能不能把被描绘的对象画得很准、很写实、不变形，同时把某种完全抽象的意味和极为专业的手法弥漫整个画面？能不能将轻松、平和、内敛、一气呵成和深厚的激情与高难度自然结合？
慢慢修炼吧。有的时候，我手中的铅笔和纸，是一种中介，连接现实与世界与虚幻世界。画是给自己、给别人看的东西。这个“别人”不好把握，这个自己同样不好把握。一个人的内心不是单向度的，有很多时候还是对立的、纠缠的、变幻莫测的。
当我把这些年画的素描排起来挂在墙上，我看见的是一个一个作画的过程。而且，几乎所有的过程都有挣扎与丰富的记录。但是，毕竟对观者而言，注重的是结果，是画面本身。有人会去注意因过程而留下的痕迹吗？这种注意有意义吗？对我来说有价值的东西对别人也同样有吗？我实在说不好。我写下这些素描，是希望别人不要仅仅从技法的角度来看待这些小小的素描。这些画与我的内心是难分难解的。
1997年的作品《猎手》，那幅作品是早就卖了的，我又打电话借回来参展。我的工作室因为还在建设中，所以，这次没有开放。
要有耐心，新作品（也许）没到该放出来（亮相）的时候。我的（作息）时间改了，每天（听）鸡叫头遍就起床，每天有四个多小时属于自己的（画画）时间，这就很舒服。不然我在成都（事务太多），根本没办法画画。
我在成都主要关注“两块”。一块是我的老本行，油画教学，现在暂停招收研究生，酝酿和国内一些美术院校做一个研究生层面的课题，咋个搞还不晓得；一块是我非常感兴趣的数字艺术教学，我们已有两届专科毕业生（明年有本科生毕业了），在世界有排名的游戏公司，我们进去4个了，中国盛大、环球数码我们全部有人在里头，而且担任技术管理人员。我说我像个“幕后老板”，在我做的这“两块”事情里担任“首席顾问”，前台都是年轻人在打主力作教学和管理，年轻人很了不得哦。
搞活动可以获得社会更广泛的关注，给年轻艺术家带来一些机会，应该支持。我在浓园的一本杂志里写过几句话，“今天的浓园，数尺柔枝，已堪藏鸟，但还不是根深叶茂百鸟争鸣。作为管理者，浓园艺术公司这位园丁还有得辛苦……有句老话，良禽择木而栖，大家还往不往这棵树上来？来了是不是呆得住？那就要看这棵树长得什么气象了”。活动可以搞，但还要多做专业（方面）的事情，有更多更专业的作品、更多更专业的艺术家、更专业的环境，让艺术家（长久）呆得下来。
那我就要问你，什么是“公众”？一个高层人士算不算“公众”（的一员）？包括各界专业人士，如果不（按行业）划分，都可以说他们是公众。一个高层人士来关心艺术，（其实）作为普通人的感觉更好，他和一个对艺术感兴趣的热心者身份是平等的，没有前呼后拥的随从，（这里的）绘画、音乐、气场让他很放松，他想起可以带妻子孙儿来（看展览）……来的是一些“圈子”很正常，没有问题。当然，做展览时要考虑更多人有兴趣来看，（这个问题）历史上很多人都在想办法解决。我不赞同某些展览只允许穿西服的观众进来，美术馆对（来者）身份的选择历来让人讨厌，所以也许杜尚才“幽你一默”，在美术馆里摆个小便池，一个工业产品，颠覆一下美术馆的既定功能，很有意义。
如果给“收藏圈”下个定义，有这么几个特征，（大家）相互之间有交流、（收藏）链条完整，有和双边（艺术家与藏家）打交道的画廊、热心人，（藏家们）有经济实力形成某种群体性的消费行为，不敢说（在这上面）有精神寄托，但起码是一种文化生活活动。这样的收藏圈子很有意思，现在这群人在慢慢“长大”，与艺术家、年轻人互动，促进了艺术家的成长，同时给做这种活动的人群带来了经济利益。
我的推动作用有限，主要还是依靠中国经济发展，迅猛的市场行为，大背景比较好。2003年-2004年开始做这个的时候，艺术市场并不火爆，建设搞得火爆，家头总要挂东西噻？！这个（圈子）的沙龙形式，大有中国的经济和艺术市场作为推动，近有一个平台，这个平台就是春沙（成都春季艺术沙龙展）。对一个艺术家来说，本土有两三个人喜欢你的画，你就“活”下来了。我给本土收藏家市场的最低价，让市场自己一步步往上走。我把这个经验介绍给同学，让他们考虑（画价）太低就自己都想买了（笑），再卖画，不要一来就说我的画（价）要好多好多。画是要给人看的，要走到真正喜欢它的人那里去，要让人出钱，出了钱才珍惜，更值钱后，才会更珍惜，那种感觉是双重的。现在收藏我的画的人，问10个，10个都获利，我也开心。
至于全球爆发经济危机对本土收藏的影响，打个比方（不晓得合不合适），隔壁的生意垮了，不等于我的生意垮了，不好说中国经济会不会受影响。中国自己压了百年的经济发展，刚奠定基础，还会往上走。只有破产的商人，没有破产的生意，中国有经济需求，就会有经济发展。美国半虚半实了好多年，是该出点问题噻。既然（中国）经济在往上，落不下去，那么艺术收藏就会继续。
中国人很怪，有一个坎坎还没迈过去，那就是自尊和自卑搅在一起的民族情结。你看过中国人买毕加索（作品）吗？没有，我们买徐悲鸿、吴冠中（的作品）。中国的资本与艺术合起来发言，所以本土的收藏还会持续。我的作品也是，更愿意卖给中国人。
“市场混乱”是指有人炒作、有泡沫、有起伏？其实都很自然。我只能代表我这个年龄层和我自己说，用作品讲话，还要选个时机（让作品亮相），不会根据市场的情况画画。（作品）应该有传播，市场是个很大的发布平台，（在这个）传播功能上超过美协。有炒作的情况下关注度更高，没必要回避。只是要把这些机会用好，该放作品的时候放，该安静的时候安静。最近收到一期《中国油画市场》杂志，其中一版（发布了我的作品），假画有好几张。我的看法是，购画的人一定要当心，当然假画也有它的（宣传）功能，就像盗版（笑）。
文化修养对一个艺术家是不是非常重要？我认为是次要的。真正的大师，一般在文化修养上都不是最强项。直觉、天性的高度敏感，所从事专业与相关艺术门类有良好的触类旁通的感觉，吸收能力强，能够自我否定……都排在文化修养之上。他们感觉良好，有像农民耕种一样的劲头，是下力气的人。这是离不开感觉的工作，文化修养高而感觉贫乏的人是当不好艺术家的。他们也许善于吸收他人的东西，综合能力强，呈现已有的东西可以让人津津有味，但好多爱卖弄修养的人一遇到需要创造能力的工作就抓瞎。而艺术家遇到新问题，会就扎进去，有创造能力，下很多功夫。我自己的文化修养不晓得怎么样？但我喜欢看书，属于个人的纯粹爱好，对我有帮助，也有干扰。我不能够没有书看、没有杂志读，就像某些人不能没有麻将打一样。
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