社会无论如何发展，书法之所以称之为书法，它是具有其内在的特质的，这是书法之所以存在的根本，也即是书法的本体。我们现在探讨书法的当代“标准”，就是要讨论书法在当代的新形势下要遵守、坚持的规律和原则。而基本原则有哪些呢？
第一、书法不能脱离汉字。纵观整个书法的历史和现状，无论何时、何地，书法之所以为书法，最根本的一点就是不能脱离汉字。一部书法史从某种程度上来说就是一部汉字的发生、发展和使用史，书法与汉字是一种先天的、血缘的关系。汉字是书法的基础，离开了汉字书法便无所附丽，书法是汉字书写的升华，书法是汉字的梦。无论书法如何发展，它永远不能离开汉字，书法的根本就是要书写汉字。当代各种所谓的脱离汉字的“书法”是根本立不住脚跟的，它们逾越了书法之所以为书法的底线，也可以说是不符合书法的“标准”，因此脱离汉字的书写或者涂抹其实是不能称之为书法的，它充其量是书法的衍生物而已。从另一个角度来讲，书法尽管以汉字书写为立身之本，而书法不但与汉字字义，而且与汉字所表达的文学性（意义、意思）没有必然的联系，它主要是一种由笔墨所传达的感受。明白了这一点，我们就会更容易理解后人为什么会把那些前人留下的只言片字当作书法（法书）了。
第二、书法是线条的艺术，必须强调书写性。汉字是有八个基本的笔画按照不同结构原则组合而成的，这些基本的笔画都是各式各样的线条，如果没有这些长短粗细丰富多样的线条，就不会有书法这门艺术。有人之所以说书法是造型艺术，其根本立足点就是说书法是通过线条进行造型的。在书法中这些线条又具有书写性，书法的线条在时间上具有一维性、连续性，因此那些通过工艺手段制造出来的线条已经背离了传统意义上的书法的精神。
第三、当代书法要继承传统。书法这门艺术不同于别的艺术门类，它有自己独特的规律，所以在学习方式、方法上也有其独特的地方。如技法的训练必不可少，书法技法的获得一个最主要的手段就是对前人优秀法书的临摹，但临摹不是目的，而是一种手段。通过对经典作品的临摹来掌握书写的技巧，诸如起笔、行笔、收笔等的方法。赵孟頫曾经说过：“用笔千古不易”，他的说法尽管有些偏颇，但也道出了书法艺术在用笔上的一贯性这一特点。这种“千古不易”就是书法之所以是书法，而不是别的艺术的一种本质的东西，这些恰恰就是后人应该向古人学习的。所以当代书法要发展和繁荣，就一定要继承传统。而继承传统就必须加强表现技巧方面的修养。书法的风格通过技法表现出来，但书法具有审美价值的风格，却不仅是形式的设计。重要的是运用技法的精神修养、气骨、格调等。阿布罗夫在《艺术的审美特征》中说道：“艺术家就是必须有所谓高度的技艺，这种技艺可以作为高度本领的标准，即技艺的标准。”“艺术家必须真正具有技艺即高度的工艺熟练程度。但是由此可以得出结论说，任何一个艺术家应当是匠师，而绝不是所有的匠师都是艺术家。” 对于书法来说，倘若要做书法家，先得做一个出色的“写字匠”，得有良好的形式表现技巧，只有在此基础上才能形成自己独特的风格。笔墨等形式技巧的获得，大概有师承、立意、审美趣尚等方面的因素。
第四、要立足当代、面向未来。任何门类的艺术，总是产生于特定的时代，都离不开当时的时代背景和社会生活环境，它不可避免地要烙上这个时代的印记，书法艺术当然也不例外。此诚如孙过庭《书谱》所云：“夫质以代兴，研因俗易。虽书契之作，适以记言；而淳醨一迁，质文三变，驰骛沿革，物理常然。” 在当代，由于社会飞速发展，传统的书法艺术不断地受到影响和冲击，原本主要是文人修身养性的一种雅玩方式的书法，到了今天它的“技术”含量越来越高，书家借助社会文明所带来的各种物质条件，使书法作品在以各种丰富多彩的形式、方式走进了人们的视野。
在当代，书写者的功利目的更加强烈，绝大多数书法作品的产生是作者为了展览、比赛、悬挂而创作的，是为了艺术而艺术的创作。我并不否认社会的进步对书法艺术的发展带来的便利，但无论社会如何发展，作为传统的古典的书法艺术，它的根本不能丢弃，它是在继承传统的基础上立足当代，与时俱进，并且面向未来的。
第五、书家必须要有好的修养。一个成功的书法家，除了其天分之外，更重要的是要加强后天的修养。先天的东西，我们不能从根本上改变，只能通过后天的努力来进行弥补。从古至今，所有成功的书法家都具有很好的修养，当代的书法家也不能例外。所以在当代的现实情况下，书法家更应该加强自己的修养。
首先是有好的人格修养。对艺术家来说，要使自己的作品有好的风格，就必须陶冶性情，锻炼人格，所以成功的艺术家们都很注意伟大人格的培养。罗丹说：“在做艺术家之前，先要做一个人！”傅雷则认为，要做一个好的表演艺术家，也必须心灵纯洁，“不是纯洁到镜子一般，怎能体会到前人的心灵？怎能打动听众的心灵？” 所以说，人格是形成艺术风格的重要因素。于书法艺术更是如此，对书法家来说更要加强人格修养。
要有好的知识修养。书法本于写字，写字者必须识字读书。书法是汉字书写的艺术，不但讲求将字写得合乎规范，而且要带有艺术色彩，若要成家的话，还要有自己的风格。书法艺术的这些特点决定了书法家必须有较高的知识修养。书法家的知识结构包括书法家对社会生活、客观事物的感悟；对书法本体、书法历史的研读；对文学、文字学、哲学、宗教、美学、心理学的了解；对音乐、舞蹈、绘画的涉猎等等。而每个书家也都利用自己的独特的知识结构来形成自己独特的个人风格的。书法家有了很好的学问修养，就会大大增强书法艺术的想象力、表现力和创造力，书写时才能够视通万里，下笔如有神助，他的作品也才会由于自己深厚的学养而具有令人钦羡的独特风格。
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