前段时间，广西著名青年画家黄华兆在广西艺术学院美术馆举办个人水彩画展，此次画展引起了艺术界人士的广泛关注。广西青年画家黄华兆是中国美术家协会最年轻的会员之一。师从著名画家李绍中先生，擅长水彩画及油画创作。其艺术功底扎实、绘画技巧娴熟，笔下的风景与人物深深打动了参观展览的每一位观众。
他头发有些凌乱，脸上写着落拓不羁；衣服不是很讲究，但举手投足间，飘散出绘画颜料的气味……但是见到华兆时，眼前的这位画家，似乎与想像中的画家形象有些出入，他很“正规”，三十出头的华兆梳了个“三七”分头，身着黑色长大衣，黑色长大衣里面套着一件黑色“龙袍”， 我从他笑眯眯的一双眼睛和深深的笑容，使我们一见如故。
华兆的工作室挺窄小，但是艺术氛围很浓，他说这是老房子，收拾得不错，自然而朴素。地上、墙上到处摆着、挂着的水彩画作品，青色的石磨作为茶具，没有磨光，没有雕琢，如回到农家小院一样，亲切、朴素、无华。这样的布置是他想得出来，这种浓浓的乡间风味，正好合了画家华兆的审美观，他一见钟情便成了老房子的新主人。
我们的谈话是在他的工作室开始的，在采访中，华兆很健谈，他讲述了自己对中国传统艺术和当今流行艺术的看法和理解，他觉得，画家应该在传统画法的基础上结合本地特色的地理文化，创作出更有时代气息的作品。当问起他的创作灵感在那时，他说，我的创作灵感在于我的故乡—北部湾，广西北部湾是华兆的故乡，这是一个风光美丽的地方，当前，广西正大力打造“漓江画派”，打造北部湾品牌文化，正是符合他创作的意图，努力创作一系列反映南国田园风情及北部湾秀丽风光的精品画作。其作品多次参与漓江画派在各地的展览，将恬静柔美的南方画境带给各地观众。
他说，我拿起画笔做画，我很开心，所以一有空，我就到处跑。很多地方都留下了我的脚印。我画速写，回来后我再回忆，再思考，怎么样将它们变成我的水彩画。我认为画家如果没有激情，纯客观地照抄大自然，画出来的画哪怕很像，很熟练，技巧很好，也不算好画，所以我在作我的水彩画时，常常先观察、记忆，然后通过再创作，形成自己的水彩画。
对水彩画写生的重视。华兆的水彩画之所以真诚感人，就在于直接来自生活，通过写生传达了他对自然和生活的直感和情怀，加上自己的忆写，更是情景交融、形神兼备，这应该说是水彩画的生命线。那些疏离生活，闭门描摹照片的画者，不应该从这里得到启迪吗？
华兆题材大致分为三类：北部湾风光、南国田园和少数民族人物。其中“南国田园”尤为亲切，华兆将我们日常生活中司空见惯的南方小景，用西方水彩画的材质与中国画传统笔意恰当地结合在一起，使我们身边熟悉的水塘、竹林、蔗地、山坡重新散发出清新灵动的生活气息。让观众仿佛漫步于恬静隽永的田园乡间。华兆的人物画洒脱之余不失严谨，收放自如，写实之处一丝不苟，轻松之处则行云流水，让我们再次领略其“形神兼备”的画风追术。
华兆真得不愧为“漓江画派”的青年代表人物，他的绘画观点就是如此的与众不同，画中见个性，画外见精神。
我们谈到当前水彩画发展时，华兆认为油画是皇帝，水彩画是皇后，水彩画的生命力可说在未来的发展很强，是国画、油画、版画等画种不可替代的，在居家和收藏这方面上，前景非常好，对于画家发展和研究开拓了很大空间。
应该说油画和水彩的发展是一种先后的关系，如果说油画是皇帝的话，水彩画则是皇后。在英国水彩画是一种贵族的画种，后来，水彩画慢慢进入到寻常百姓家中，被很多人所接受和理解，并且越来越喜欢它。
我感到最值得自豪的事情是我很认真和很尽力的完成自己的一幅作品，在这幅作品里面有自己想说的话，有自己的心在里面。不管别人如何评价，对我来讲，都是我最自豪的事情。
应该说每天都处在画画的状态，但有时是真正的画，有些是间接的画。好比今天和我给你聊天，尽管没有画画，可和你们在谈画画的事情；再好比去旅行，也没有画画呀，但让自己的心情好了，也就可以更好地画画了。
我感到成功就是你决定了做一件事情，一辈子都去做，暂时没有成功但它并不失败，而失败是什么？就是半途而废。
对我来说，业余爱好就是休息，是工作后的调节方式。业余爱好对于职业来讲就是开心，而职业是苦不堪言的。就像今天和你们用两个小时来聊天，我就认为很快乐，但喜欢聊天就天天聊天也不行呀，这样，就荒废了职业。所以任何的业余爱好我都喜欢，我都很珍惜。例如周末和朋友去喝喝茶，聊聊天，这都挺好的。
冲动是灵感，感情！但这种冲动的表达是需要冷静的思考，需要时间去实现。
我的绘画题材来自我的生活感受，可以是现实生活中的花花草草，山山水水。还有最重要的是思想，精神。比如：船﹑山水﹑一艘船，一滴海水，它本身是没有表情的，但你将它注入了感情，它就生动起来。总之，把你感动的东西画出来，所以画家的情绪很重要。首先让你感动的事情，才有可能去感动别人。
人的天性决定了喜欢美好鲜艳的色彩，色彩往往代表画画人的情绪，人在情绪灰暗时，在画中会传达出一种灰暗的色彩，所以说画如其人。我用颜色来代表情感，是情感的东西都会有起伏的，这样才有意义。
画中总会出现海和船，这是我精神的需要，我生长在海边，对海和船有一种特别的亲切，在画中可以说是寄托了我的一种回归，一种精神的寄宿。它最能表达我的心境呀！艺术是没有标准答案的，画面还需要读者自己去理解，如果画家说出了它的想法，画面的意义就变得狭隘了。
画分为两种，一种是商品画，一种是实现艺术追求的画，我们正处在工业文明的时代，艺术家都去想钱了，那艺术不就产生危机了，但艺术家不去想钱，又很难融入这个社会，所以说这个时代是很难产生艺术大家的，能把这个关系理顺的艺术家是非常了不起的。
我从小时候就开始喜欢画画，可长大成为一种职业后，也许是最不喜欢的了。但意志力要求你去做自己选择的职业，人是有情绪的。至于你问我为什么喜欢，我说不出。生命就是喜欢这样。
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