王克举主张，“构成着眼、主体切入、色彩明确、用笔讲究”。他并未把风景写生演变为风景抽象，作品中融印象主义的自然光影，以及表现主义的秩序节奏于一体。熟悉的农村风景在画中转化为一种载体，而非表现的对象。南方的热烈与灵动，北方的苍茫与沉稳，体现出他对中国山水画精神的理解。
同时，王克举还借鉴中国画的许多手法，以弱化画面的深度空间。在简练的平面上潜心经营构图位置。借助有规律性的结构，对形象符号在画面中进行组构、编排与重建。通过对垂直、水平与倾斜的变化，或重新安排其疏密、宽窄和运动方向，以营造视觉形式上的节奏。王克举的画中，近乎平涂且充满微妙变化的色彩占据了画面的大部分，如平面剪纸般抽象、样式化了的形状极具表现主义的气韵。初看王克举的作品，画面几乎无视觉中心，难以使视线落在某一特定对象上。但由于王克举对“画眼”的巧妙设置，使得画面关系呈紧密的自律性构成。他关注的是从自然对象中发现其内在结构，并提炼、概括出变化和节奏，以形式构成手法使之既生动传达主题，又具有强烈的抽象意味和形式感。
王克举早在20年前就开始思考“如何画得像一张画”，即绘画本身的问题。正如他后来所总结的那样：“不刻意追求画面的空间感，只讲究画面色彩关系的处理和画面各种对比关系的层次安排。点、线、面的构成是画面形式感的基础元素，当绘画抛开了主题性时，画家更多关注画面形式语言的探索。” |
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