从诗歌般的委婉到哲学式的诘难 雷务武作品解读
广西因地域特性，多种民族的融合，保留了较为淳朴的自然与民俗的清新风气。文化上的色彩斑斓与多姿多态，对艺术的探索而言，就越充满原创气息，更带有独特的现代意味。初次见到雷务武的画与人，给我的就是这样的感觉。
雷务武以他独特的智慧，从版与纸的相互作用中找到了一种新的“综合方法”。不是把版的痕迹印在纸上，而是在纸上滚好油墨，用版从纸上反吸印出油墨，而产生出奇特丰富的印痕效果。在我们以为他会把这种丰富多彩的版画推广到各个方面时，却发现他的另一种精致的黑白木刻频频获奖，他以这类独特的绝活，以其通透扎实的视觉表现力，带出了广西黑白木刻的一片新天地。
黑白木刻《心迹》系列作品的展开，正如其题目一样，就是作者对生活对艺术的一种体验轨迹，一个寻觅的过程。《心迹之一》所呈现的画面，看似是静物式的构成，却以图腾式的符号，打散分割重新组合，展现了一种清新的乡村气息，在一种自然情调与人文的关注之下，就像生命力的冲动而充满活力。具象与抽象形态的微妙转换，所产生的版画语言显示了一种机智的和谐。如果说《心迹之一》还多少带有一些具象符号，还有一些直叙式描绘的话，那么《心迹》系列的后续发展，就更为抽象，更有一种诗歌般的畅想，音乐般的流淌。特别是他对木刻版画黑与白的一种新的阐释与表现力的开拓，更使黑白式的沉重强烈转化成为薄纱般的轻盈与通透。
为了把这种“黑白分五色”的灵感充分地展现与升华，雷务武创作了《天象》系列作品。这些作品无论从构图与画面主题形象符号的提炼，还是黑白五色语言的深化表达，都产生了一种新的画面意味，这是他在自己的艺术道路上的一次新的突破与挑战。中国传统国画“墨分五色”的理论，对雷务武的启发很大，而国画微妙的墨色灰度色阶，在黑白木刻的绝对黑与白中，要来得更精致和肯定，这靠的是一种新的对“黑白五色”的理解与尝试方法，雷务武似乎做得更好。黑与白在他的刀法之中意趣横生，似云似雾，似虚似实，似真似幻……恰到好处地展现了《天象》系列的神秘莫测，变化多端的主题和意义。而对称式的构图，使画面带有一种中国传统文化的凝重与沉稳，这种东方哲学意味的渗透，给《天象》系列作品赋予了更为深刻的内涵。
《鱼》系列作品的诞生，更证明了雷务武思绪的开阔。他在这系列作品上表现了他的全面，产生的作品不仅有黑白木刻，还有油画和水彩。在十届全国美展上获优秀奖的水彩画作品《鱼》就是一例。这组《鱼》系列的黑白木刻，更能代表他对现实问题，对生存的思考。现代化，全球化带来社会繁荣的同时，对自然，对环境所带来的损害，已经成为影响人类生存的一个大问题。他以一个艺术家的责任与良知，去挖掘对这个问题的诘难。用一种冲动和呐喊，向社会发出深刻的警示。
“鱼”作为这一艺术主题的主体符号，作为生命、生灵的代表物，再一次以质朴厚重的图腾式的形象，在画面中生动地显现：或扭曲，或翻滚，或冲刺，或飞翔……一种脆弱生命的挣扎，一种要逃离黑暗与恶劣环境的欲望，一种要摆脱厄运的本能。我们不得不为之产生共鸣，为之感叹。画面处理一改《天象》系列的轻盈，《心迹》系列的诗意，以大块黑色压底，厚重线条的穿插，刀法力度的跳跃，显示了他得心应手的驾驭版画技巧的能力。特别是在《飞翔的鱼》之中，那种通透的“黑白五色”的表现又一次的变奏。
雷务武要不断地突破和超越自我，这是他的天性。《现代化石》系列的出现体现了他对当下社会现实的思考与反问的再次升华，用他自己的话来说，这是一次对现代材料的生命意义的寻觅。
现代社会，物质材料的广泛使用，生活垃圾的大量产生。有种观点认为“垃圾只是放错了地方的宝贝”，这确实是很有道理的，寻找物质垃圾的有机循环以再利用，是现代社会发展的一个重要内容，这种再利用也就是一种物质材料生命的重现。当然，《现代化石》系列的意义还不仅于此，它是一种以视觉方式，以造型语言，以现代物质材料的一种造像。
雷务武在《现代化石》系列之中，用了一种自己独创的表达方式：彩色吸印的综合版技术，这对转印借用现代材料的印痕语言至关重要，因而使他的作品产生了一种新的视觉冲击力。如果说《心迹》系列是诗歌般的委婉，《天象》系列是宗教式的升华，《鱼》系列是散文式的奔放，那么《现代化石》系列则是一种哲学式的诘难，一种历史感的沧桑。布纹、木纹、麻线等等这些本为自然原始的材料，在雷务武的一番捉弄之后，一种心灵感应式的表达使之成为了具有现代视觉文化特征的一道风景线。
提起那位红头发，极度贫穷，残缺的耳朵，疯狂的自杀和魔鬼般超风脱俗的天才荷兰画家凡高，你就不得不相信，有时候画如其人啊！
读画, 其理亦读人也。古人说“画如其人”，自然有其深刻的诠释和研究的道理，读莫奈的画，色彩是那么斑斓、朦胧、光色迷人，不得不使人羡慕他的休闲生存方式和他的浪漫生活羁旅。读马奈的画，是那么静逸、古雅，不得不使人向往草地上的午餐那种小资贵族的生活享受。读波那尔的画又是那么绚丽多彩。你不得不佩服他对色彩规律的运用和他的作画心态。看来，他们的生存状态非常舒适和清闲。否则，不会那么有心机去研究光与色的科学原理。鬼使神差的还研究出个印象派来。米勒就不能这样去画色彩啦，他最多也只能画画“晚钟”之类的有宗教意识贫民奢望，蒙克更没有这样的机会，由于他的生存现状，迫使他的作品更多的是表现他的家人痛苦和无奈。怪不得理论家在研究艺术史时发现，和平年代会出风景大师，战争年代只能出现表现画家了。有此可见，画家的生存状态和生存环境总是跟他的审美情趣和创作意识有着非常内在的联系。常听起一些人说黄菁性情比较刻板，脾气也急。但从他的油画去理解他的品性，我看得出他的内心却是一种非常阴柔、慈祥的品质。
读黄菁之画，大有应规入矩，方圆集成之势。轻歌绕梁，琴胡合乐之意，繁花菁女；舞笑镜台之情，甜美中爽爽有神，绚丽润透。翩然自汪。滋韵中剑拔弩张，明快中 欲仙光，沓晔艳里现，春虹落霞。那碧绿桃红，那烟黄汪紫，总是让人感到那么新清香泽，浑拙雅辞赴卓之中，寄托深远。正所谓黄菁之画，清雄安和、蓬蓬然然乃春夏之气，沉影神彩。爽爽然乃天然之碧彩秀。说其神也，气胃内血合之。说其情也，色、形、质、韵之和也，说其质也，天仙玉女，错彩雕纹。
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