女画家王玉珏现任广东画院院长；广东省美术家协会副主席。1955年至1964年的九年时间。王玉珏攻读于中南美专附中及广州美术学院中国画系。勤奋与深思，使她获得坚实的绘画基本功并已显示了卓越的创造才能。学生时代所作的《山村医生》（1963）及《农场新兵》（1964）即引起全国瞩目和多方赞誉。尤其是《山村医生》在日本、美国、印度……等地展出，特别受到国外观众的重视。他们看到了传统的中国人物画获得了全新的面貌。
学习过程中，王玉珏不仅借鉴了海派、岭南派以及张大千、徐悲鸿等名家的经验，尤其对敦煌、永乐宫以及唐宋人物画的伟大传统进行了深入的探究。明清以来，青年画家在继承传统的同时，汲取了西洋及东洋艺术的某些因素，使这一绘画样式日渐繁荣且显出新的面貌。而王玉珏实为先行者之一。
作为艺术家，王玉珏从未置身于历史的潮流之外。她热爱祖国乡野间的花草树木，熟知普通人民的欢乐和艰辛。虽然她从未由于赶潮流画过场面热闹的所谓宏篇钜制，从未表述过经世济国的“豪言壮语”，但她的作品却能使人明显地感受到民族的特色、历史的演变和时代的气息。
七十年代以前，她的作品常于平凡质朴的形象中蕴含有道德的意义，（《山村医生》中的敬业精神，《农场新兵》中的献身建设）。运用的线条富于转折顿挫的粗细变化，（所谓“莼菜条”的笔意）。色彩倾向于浅淡。八十年代开始，王玉珏的创作进入一个新的阶段；她更看重“美”给予人们精神上的愉悦和陶冶，使“爱”与“美”相融合，产生更为普遍的道德方面的潜移默化的作用。她喜欢的题材是少女与鲜花，丰盈的果实和健硕的婴儿。她画中的人物有时如迎着扑面而来的春风一样，迎接着新的生活，（《卖花姑娘》）。与此同时，画家对于艺术的形式美和艺术技巧，进行了更为精深的探讨，从而把工笔重彩的人物画推向一个新的高度。
王玉珏虽然具备本文素描的写实基础，但她并不采用明暗阴影的皴擦以造成“逼真”的立体感。她完全借助于线、色的变化和微妙的渲染，以取得人物的传神和适度的空间效果。因而保持了东方艺术的“假定性”和装饰性。以及典雅、纯净的神韵。
在用线方面，她有很深的功力；不仅达到了古人所谓“笔迹周密”“紧劲联绵”“神完气足”的境地，而且依据不同的意境情趣，创造出多姿多彩的线条风格。或婉转飞舞（《淡淡的小花》）或坚直轻灵（《绿色的苹果》）或墨线、色线、色勒与没骨穿插并用（《卖花姑娘》）。
王玉珏的工笔重彩充分发挥了色彩的表现力和感染力。她借鉴了西文绘画中优良的色彩技巧，依据情感和境界的需要，使每幅画具有不同的“主调”。《美花》和《苗族姑娘》都是以绿色为主调，但前者偏暖，后者偏冷，因而产生了活跃与幽静的不同意趣。《卖花姑娘》中的淡紫的主调中置以响亮黄色的小块和天蓝，构成一片活泼而又温暖的情调。表现出画家精深的艺术技巧。
王玉珏的画风，秀雅而不轻浮，严谨而不板滞，清新优美中含有一种纯朴亲切的情致。不但表现了她的造诣和修养，也显示了她的艺术的独特的性格。除去了笔人物花卉之外，王玉珏也擅作大写的遗风，却充满现代艺术的新鲜意境，表现出她特有的开朗、乐观纯厚的感情。
她的作品不少均为国内美术馆收藏，并多次到国外展出获得赞誉。近年所作《卖花姑娘》（1984）和《冉冉》（1987），在第六第七届全国美展中连续获得银奖；《淡淡的小花》（1985）在“阿尔及尔——世界文化荟萃”活动中获造型艺术集体特别奖（金牌奖）。
画家心灵的感悟来自生活，来自自然之美。岭南古越之地的故园乡风给予了王玉珏先生丰富的创作灵感。从早期的水乡姑娘为题材的《山村医生》、《农场新兵》、《卖花姑娘》、《果果》、《淡淡的小花》等表现时代青年的朝气和现代生活的情趣，到后来吸收了吴昌硕、齐璜等近代写意花鸟画风，结合融入现代艺术的清新意境而作之大写意花卉如水仙、荷花、蝴蝶兰等，而尤以写莲为著，充分表现出她独有的开朗、乐观、纯厚的感情，再到近来，对人生、学养的进一步感悟、体味，蒙养襟怀，陶醉折返于现代与民间艺术的饱满、热炽、浓烈气息中，在秀雅而不轻浮，严谨而不板滞，清新优美中冶炼注入一股单纯、质朴亲切的情致。由此，从其画风发展的内在理路，可探究出国画家从写出万紫千红的缤纷到近乎徘徊着天青云淡半亩方塘的回旋，近期作品更向民间气息渗进，融入民俗理想化的艺术语言及淳朴之气，而更耐人玩味。
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