连绵起伏的群山，直流而下的飞瀑，阳光照射下的茫野，万里白雪皑皑，赏画家许钦松的山水画，一种灵秀与恢弘感油然而生，而观画人似乎就处在画中看景。画中无人，而自有人气，这是境界，一种物我两忘的境界。
许钦松最初是学版画，作品多次在全国性大赛中获奖。当版画创作达到了一个高峰的时候，许钦松又将视角转向了自己一直钟爱的山水自然。深厚的版画功底使其在后来的山水画创作中继承了版画组合的形式美和运笔如斧的洒脱。
许钦松的国画中夹杂着版画的手法，这种风格最初在艺术界是有争议的，其早期在探索过程中也的确有不太成熟的地方，但是随着探索的不断深入，他的作品逐渐被认可，其创新风格也越来越引起了重视。总的来说，许钦松的国画作品呈现出几个特点。最突出的是将版画的元素带到了国画创作中，整个画面给人一种阳刚雄健之感，画面气势恢弘，这是把版画与国画交融之后的创新。其次，潮汕的钟灵毓秀熏陶出许钦松画中的灵秀，大气、厚重的北派风骨滋养了他，使他的画在灵秀中又蕴涵着恢弘和磅礴之感。许钦松将二者融合其中形成自己的个人风骨，自成一家。
许钦松还将自己油画、水彩画方面的优势运用于国画中，在色彩与墨的融合中，追求色彩的调和与对比。传统的国画讲究平远，对画面的高远和深远却存在不足，许钦松的国画则突破了传统国画的单一表现，看他的画，会有一种山连绵不断起伏、云层汹涌翻腾、水流激荡之感，这就是其高远和深远的笔法给人视觉上的冲击。
许钦松的作品最早是在上世纪90年代初香港嘉士德拍卖会中出现的，当时主要以版画为主，卖出价格在1.6万-2万元之间，并不是很高。不过上世纪八九十年代，他的作品主要是流向海外，近几年才越来越多地出现在内地收藏市场。2004年10月，拍卖行从众多的艺术家中选中许钦松，“华艺廊”专门为其举办了个人画展并出版专集。所展的作品全部售出。而且有个值得关注的现象，在这批作品中，大凡有“版画味”的国画都比较抢手。在今年北京嘉德春季大拍卖中，许钦松2001年创作完成的《春野》以21万元人民币的价格成交，创造了他个人拍卖价的最高纪录。而今年广州嘉德春季拍卖中，他参拍的5幅作品全部拍出，是此次拍卖中惟一一位全部作品拍出的画家。
许钦松的国画作品近几年越来越受收藏家们青睐，拍卖价格也逐步攀升，收藏家们对其作品的增值表示乐观，这从近几年许钦松作品的拍卖成交率可以窥见一斑。目前在市面上难见其作品，收藏家们拍得其作品后，一般都不卖出，他们看好许钦松作品的潜在价值，等待着其升值。
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