在钱绍武的艺术世界里，他最推崇的理念是“情”,亲情、友情、爱情、人之常情、情不自禁，他认为：“哲学家不解决情的问题，科学家也不解决情的问题，只有艺术家才解决情的问题”。作为一个雕塑家，他的表现常常受制于材料、题材以及制作周期的漫长，而他积蓄在内心的情感，往往需要更加便捷，更加通畅，更加淋漓尽致的艺术手段来抒发，来倾诉，来宣泄。钱绍武选择了书法，这门中国最古老的艺术。
解说：一位雕塑界德高望重的大师，却对传统书法情有独钟
同期：一笔下去，自己全部心情的表达，是自己的心电图
解说：和素描在西方艺术的重要地位一样，他给予了书法这样的评价
同期：中国来说，书法是一切造型艺术的基础
解说：对于欧洲艺术的精确性，他认为中国的艺术是感悟性的艺术
同期：艺术是来源于人们的情感，情感无存量化
解说：本期书画名人录向您介绍雕塑家钱绍武的书法世界
节目
解说：
在我们了解了钱绍武先生那朗朗笑声背后的不被人知的经历后，让我们再翻过钱绍武雕塑艺术大山去探究那更加神秘的书法原野
同期：（+唱诵沁园春雪）渐黑
解说：
在郊外的工作室，我们的话题就从中外艺术的基础谈起。
同期：
欧洲的美术，他有一句话就是：素描是一切造型艺术的基础， 19世纪末，20世纪初的时候，英国的大雕刻家翰林摩尔，就说了，你不会做雕塑没关系，但是你不会画素描，那就等于你白活了，因为你不懂的细致的欣赏世界，素描就是细致的欣赏世界的一个入门功夫，就是能够把所有的面分析的清清楚楚，什么地方受光什么地方……无数个面拼成一个立体的客观世界，所以他是分析客观对象，研究客观对象，综合客观现象，这是基本的艺术技巧。
（+6幅素描作品）
中国来说，可不是素描，中国来说，书法是一切造型艺术的基础，
书法，人如何去体会客观世界，人的体会人的情感才是根本的，你高兴的时候，世界充满了快乐，你悲伤的时候，世界充满了悲伤，人们要去体会才是艺术的本质，要刻画的是艺术家对世界的体会，艺术家对客观世界的感动，所以描写的是书法自己，作者的感动，情感的变化这才是本质。
解说：
在钱绍武的艺术世界里，他最推崇的理念是“情”,亲情、友情、爱情、人之常情、情不自禁，他认为：“哲学家不解决情的问题，科学家也不解决情的问题，只有艺术家才解决情的问题”。作为一个雕塑家，他的表现常常受制于材料、题材以及制作周期的漫长，而他积蓄在内心的情感，往往需要更加便捷，更加通畅，更加淋漓尽致的艺术手段来抒发，来倾诉，来宣泄。钱绍武选择了书法，这门中国最古老的艺术。
同期：
情感是靠丰富的变化表现出来的，越难其实就是变化越多，越丰富才能够表达丰富的感情，唐代的张怀瓘，写的《书断》：“如见其人”（音乐）如见其人的要求，一个人的音容笑貌在你的信里全部体现，书法里全都能感觉得到。
所以欧洲人形成不了书法，他们也叫有书法，calligraphy,但实际上它不是书法，是文字的装饰画，
解说：
有一次，钱绍武给外国人讲述书法的时候，提到了书法中的骨肉筋血气，外宾就产生了疑惑，说请您给写一笔，然后分析一下，哪里是骨，哪里是肉，哪里又是筋血气呢？
同期：
他不理解，因为欧洲人的艺术，它都要求可以计算出来的，可以量化的，或者说符合黄金分割律，符合多样统计规律，它有一套（理论），一切的情感都可以量化的，精确，特别精确，艺术是来源于人们的情感，情感无存量化！你怎么量化，高兴，高兴到什么程度，都够都能计算的出来吗？他没法计算，这种情感的丰富，变化，精微奥妙，没法量化。
解说：
钱绍武解释说，骨肉筋血气，这是感悟，中国的艺术是感悟性的，是用自己的身心体会，经验体会，去体会宇宙万物的美，去体会客观的规律。所以无法把一笔去量化，去分析。
同期：
因为他是情感的体现，而不是某种客观规律的拼凑，那么符合不符合客观规律呢？符合，符合不符合黄金分割律呢？符合，你比如说欧阳询的九成宫，多一点少一点都不行，方一点不行，圆一点不行，欧阳询他是凭感觉达到的，凭自己的心情达到的，他不懂什么黄金分割律，可是他都符合黄金分割律。
解说：
钱绍武认为，所有艺术都是主客观相结合的，都是情感和理性的理解结合在一起。中西方艺术之间的区别就在于其着重点不同，而着重点就是特色，相对来说，欧洲艺术强调其客观性，而中国的艺术强调其主观性，书法也不例外。
同期：
那么如何表现主观呢，我们就产生了中国特有的一种技巧的，就是古法用笔，一笔下去，那个情感就全部体现出来了，高兴就是高兴的，悲伤就是悲伤的，沉重就是沉重的，潇洒就是潇洒的，轻薄，你一看就是轻薄的，佻㳠，一笔下去没法改，其他的包括油画，水彩，都可以改，一笔下去，自己全部心情的表达，是自己的心电图，你改了以后呢，就不是你的心电图了，是造作的了
同期：
只有中国的书法，要看必须从第一笔看去，一直学它的转弯，他的变化，他的疏密，它的紧张，和松弛，一直象一首交响乐一直看到完，绘画用不着看它第一笔从哪里画起的，用不着，雕塑用不着看它第一刀从哪做起的，用不着那么看，只有书法它在一个过程中间来欣赏，在一个时间变换中间中来欣赏，这是音乐才有的因素。
同期：
天安门一看就雄伟而开阔，金字塔形的，把尖去掉了，更开阔，更符合我们中华民族的，中国人性格，日本人也要学我们，学了二千多年，天安门他学不去，他把那角楼给学去了，就成了名古屋了，很灵巧，很优雅，但是天安门那种气势他学不去，很厚实而博大，这就是他的外形的比例而形成的，那么在书法中间完全是这样子的，外形的比例和它的长宽高的比较产生不同的感受， 这是建筑的需要，这是情感的需要，这是民族特性的需要，这是自觉不自觉地必然流露。
解说：
重笔若高山坠石，轻笔若春蚕吐丝，章法布局，似成竹在胸；轻重缓急，皆心手相应。那种从容蕴籍，那种潇洒自然；那种力鼎千钧的气象，那种外圆内方的含蓄，全都在点划飞白之间凸现于纸端，书法又诠释着舞蹈的特色。
钱绍武从小到大，就一直受着中西方的双重教育，即使在苏联留学期间，他也不曾放下自己钟爱的书法，
同期：
书法没有放下，书法始终是个习惯，对我来说是个习惯，在苏联时候一有空就自己在临摹在写书法，（那苏联同学好奇吗？）好奇，非常好奇，我有一本解剖的书，我都用毛笔来写的名词，苏联老师看了以后惊讶的不得了，说这是什么文字啊？
解说：
从苏联留学时期的抄笔记到文革时候的代写大字报，钱绍武一直没有停止对书法的研究，他的书法作品曾以国礼送给法国总统希拉克先生，也在广大人民群众之间扎下了深深的基础，而他还笑谈自己仅仅是一个业余书法家。
同期：
李可染先生对我说了一句话，对我非常重要，他说：“要下十倍的力量打进去，要花百倍的力量打出来。”所谓打进去，就是你要把所有的优秀经验来学习，对客观事情体会，对你自己心情理解，才能把你心情表现出来，传统的学习，各种各样技术的培养训练，真是十倍的力量打进去，才能打到那个深度，但是呢，到了这个深度，一切都只能参考，你要真正表达自己特殊心情以外，你得把这个都抛弃了，然后你才能跳出来，这个跳出来难啊！可以说是用百倍的力量跳出来。 纪实段落，加写给频道的字“贵在动情”
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