俞伯牙从小就酷爱音乐，战国时的音乐家，曾担任晋国的外交官。
他的老师成连曾带着他到东海的蓬莱山，领略大自然的壮美神奇，使他从中悟出了音乐的真谛。他弹起琴来，琴声优美动听，犹如高山流水一般。虽然，有许多人赞美他的琴艺，但他却认为一直没有遇到真正能听懂他琴声的人。他一直在寻觅自己的知音。
有一年，俞伯牙奉晋王之命出使楚国。八月十五那天，他乘船来到了汉阳江口。遇风浪，停泊在一座小山下。晚上，风浪渐渐平息了下来，云开月出，景色十分迷人。望着空中的一轮明月，俞伯牙琴兴大发，拿出随身带来的琴，专心致志地弹了起来。他弹了一曲又一曲，正当他完全沉醉在优美的琴声之中的时候，猛然看到一个人在岸边一动不动地站着。俞伯牙吃了一惊，手下用力，“啪”的一声，琴弦被拨断了一根。俞伯牙正在猜测岸边的人为何而来，就听到那个人大声地对他说：“先生，您不要疑心，我是个打柴的，回家晚了，走到这里听到您在弹琴，觉得琴声绝妙，不由得站在这里听了起来。”
俞伯牙借着月光仔细一看，那个人身旁放着一担干柴，果然是个打柴的人。俞伯牙心想：一个打柴的樵夫，怎么会听懂我的琴呢？于是他就问：“你既然懂得琴声，那就请你说说看，我弹的是一首什么曲子？”
听了俞伯牙的问话，那打柴的人笑着回答：“先生，您刚才弹的是孔子赞叹弟子颜回的曲谱，只可惜，您弹到第四句的时候，琴弦断了。”
打柴人的回答一点不错，俞伯牙不禁大喜，忙邀请他上船来细谈。那打柴人看到俞伯牙弹的琴，便说：“这是瑶琴，！相传是伏羲氏造的。”接着他又把这瑶琴的来历说了出来。听了打柴人的这番讲述，俞伯牙心中不由得暗暗佩服。接着俞伯牙又为打柴人弹了几曲，请他辨识其中之意。当他弹奏的琴声雄壮高亢的时候，打柴人说：“这琴声，表达了高山的雄伟气势。”当琴声变得清新流畅时，打柴人说：“这后弹的琴声，表达的是无尽的流水。”
俞伯牙听了不禁惊喜万分，自己用琴声表达的心意，过去没人能听得懂，而眼前的这个樵夫，竟然听得明明白白。没想到，在这野岭之下，竟遇到自己久久寻觅不到的知音，于是他问明打柴人名叫钟子期，和他喝起酒来。俩人越谈越投机，相见恨晚，结拜为兄弟。约定来年的中秋再到这里相会。
和钟子期洒泪而别后第二年中秋，俞伯牙如约来到了汉阳江口，可是他等啊等啊，怎么也不见钟子期来赴约，于是他便弹起琴来召唤这位知音，可是又过了好久，还是不见人来。第二天，俞伯牙向一位老人打听钟子期的下落，老人告诉他，钟子期已不幸染病去世了。临终前，他留下遗言，要把坟墓修在江边，到八月十五相会时，好听俞伯牙的琴声。
听了老人的话，俞伯牙万分悲痛，他来到钟子期的坟前，凄楚地弹起了古曲《高山流水》。弹罢，他挑断了琴弦，长叹了一声，把心爱的瑶琴在青石上摔了个粉碎。他悲伤地说：我唯一的知音已不在人世了。
传说春秋战国时代，韩国有个名叫韩娥的歌唱能手，闻名全国。有一年，韩国突然发起狂风暴雨，洪水决堤，巨浪冲天，把田园、房屋都冲毁了，百姓纷纷跑命。韩娥在乡亲帮助下幸免于难，投奔齐国。途中盘缠用尽，唯有卖唱为生。她一路走一路唱，歌声的美妙动人，可谓登峰造极。她人走了，大家还是觉得她仍在自己身旁，歌声仍旧回旋在屋梁之间，久久不散。“余音绕梁，三日不绝”的成语，就原于此。
韩娥来到齐国雍门的地方，天已黑了，饥饿和疲劳折磨着她，遂向客店走去，准备投宿。谁知一踏进店门就被掌柜连骂带推赶出门外。这时候，韩娥深切地感受到父老乡亲的苦难和眼前所受的屈辱，把心中的激情化作了一曲人间最哀怨凄楚的歌声。歌声向雍门四面八方飘去，一时间山风停啸，河水停流，行者止步，泣天动地。以致韩娥走后，雍门男女老少仍然沉入愁海之中，昼不能吃，夜不能眠，天天如此。于是百姓选派一青年作代表，催马扬鞭追上韩娥，恳请她返回雍门。途中，百姓夹道相迎，盛情款待。韩娥感受到百姓亲如家人的深情，化悲为喜，唱起了欢乐的歌，歌声又立即传遍千家万户。于是大家愁云消散，高歌欢舞，把雍门变成了欢乐的海洋。
科学家与音乐
人们一般都认为：科学思维属逻辑思维，主要用左半脑；音乐思维属形象思维，主要用右半脑。这一左一右，似乎是两码事。然而，伟大的科学互匠爱因思坦却说：“伟大的科学家和伟大的音乐家两者在这一点上是相同的——他们都是伟大的诗人。”
事实上，古往今来有不少科学家都是富有音乐修养的人，科学和音乐两方面的才能都兼而有之。
古希腊学者毕达哥拉斯有一个敏锐的音乐耳朵。对于铁匠打铁的声音，人们都习以为常，并不觉得他们彼此之间有什么不同。但他却听出了差别。有一天路过一家铁匠铺，就听出这一家的敲击声比其它的更谐和悦耳。他量了量铁砧和铁锤的大小，终于发现了音响的和谐与发声体存在一定比例关系的规律。
爱因思坦既会弹钢琴，也会演奏小提琴，谙熟贝多芬、巴赫等音乐大师。他甚至认为他拉小琴的成就，比在科学上的贡献还大。
居里夫人既喜欢音乐又修养有素。
我国的地质学家李四光善于拉小提琴的事，很多人都知晓。
数学家华罗庚谙熟音律，他在琵琶弦上所找到的音色最佳点与著名琵琶演奏家刘德海经长期测定所得到的恰好相符。
著名科学家钱学森对不少艺术品种都富有修养，喜欢弹钢琴，他的夫人是著名的声乐家、中央音乐学院的教授蒋英。他曾说过：“......在我对一件工作遇到困难而百思不得其解的时候，往往是蒋英的歌声使我豁然开朗，得到启示......我钱学森要强调的一点，就是文艺与科技的相互作用。”
春秋时代，在周庄王13年的时候，齐国君主齐桓公，派兵攻打鲁国，由大将鲍叔牙率领，部队到达鲁国的郊外时，鲁庄公知道了，请了一名谋士，一起去迎敌，这位谋士名叫曹刿。
两国的兵将都整齐的列队在郊外，齐国的鲍叔牙刚刚打了个大胜伏，非常的傲气，根本不把鲁国的军队放在眼里，上来就命令冲杀，并且发出告示，谁先攻占阵地，都有重赏。这一边鲁庄公听到齐国的战鼓震天响，冲过来，内心非常着急，也急着命令，击鼓迎敌。这时候，谋士曹刿出来制止他，并说：“大王，现在齐国的官兵士气正高涨，我们急于迎敌对我们很不利，现在最好不要出战，等待时机”。鲁庄公听了认为有一定的道理，于是就下命收兵，站好阵容，不准乱动。齐国的军队冲到鲁军阵前，鲁军固若金汤，没机可趁只得后退，鲍叔牙很惊奇，又鸣鼓冲杀，可是鲁庄公那边仍然是岿然不动，鲍叔牙更奇怪了，心里想，“莫非是敌军胆小，害怕作战？我已冲了两次，他们都不敢动，如果再冲一次，他们肯定会乱了”于是又发起第三次攻击。
这边鲁庄公也十分奇怪，更着急，正在这时一直在观战的曹刿沉着又迅速的对庄公说：“现在是时候了，鸣鼓出击！”。已经憋了很久的鲁国官兵，立刻，斗志昂扬，战鼓齐鸣，如雷鸣一样划破天空，士兵们在金鼓的响声中，如饿虎扑食一样的冲了上去。
鲁军虽然是第一次鸣鼓，而齐国却已是第三次鸣鼓了。前两次鸣鼓，鲁国却没有动静，士兵们的情绪已经松懈了，心想这次也不会交战的，谁知对方一声鼓响，士兵象大潮涌来，势不可挡，顿时慌了，仓促交战，可是也是松松垮垮，根本敌挡不了鲁国的气势，大败而归。
鲁庄公大获全胜，十分高兴，问曹刿：“为什么我们只击一次鼓却能打败敌人击三次鼓？”曹刿说：“在两军兵力差不多的情况下，是要靠‘士气’取胜的，兵将有勇气就会胜，相反泻了气就要失败。鸣鼓就是鼓舞士气，而第一次鸣鼓时，士气最旺，没有交战。第二次再鸣鼓就差了，劲头没那么足了，第三次鸣鼓士兵的劲头已经衰退了，人也累了，这时出击迎敌最有力，我们一直保持‘士气’，这时‘一鼓作气’，肯定会将敌击败，”这就是一鼓作气的典故。
汉代末期时的文学家、音乐家蔡邕，多才多艺，名声很大，他除了对音乐、文学有很高的造诣外，还对数学和天文有很深的研究。同时，他不但善于演奏古琴，还很会制琴，据《后汉书·蔡邕列传》记载：有一个吴国人烧桐木煮饭，蔡邕路过时听见烧火的声音很响，知道一定是上好的木料，马上对做饭的人说，这块木料能不能给我用来做琴？吴国人说，当然可以。蔡邕将这段已经烧了一截的桐木带回去制作了一张古琴，果然琴音美妙。琴的尾部还留下了烧焦的痕迹，这就是被当时人们所称做的“焦尾琴”。这个故事记载在正史中，成了被后人千古传流的美谈。
一 弦 嵇 琴
在沈括的《梦溪笔谈》中记载了一则宋代熙宁时，在神宗举行的一次宫宴上，乐工徐衍临时创用了“一弦嵇琴格”的故事。这算是我国拉弦乐器独弦演奏的最早记录了。
在一次宫中宴会上，嵇琴（二胡的前身，用竹片夹在两条弦之间演奏）能手徐衍，刚刚拉得入神，宾客的美酒也刚刚品得入味时，只听得“嘣”的一声，嵇琴断了一根弦。此时在旁的乐工们都吓坏了，因为演奏时断弦，本来是很扫兴的事，何况此时正是大宴，大庭广众发生这样的事，怎么办呢？那知说时迟，那时快，后帝和宾客们还没弄清楚“嘣”的一声是什么音乐时，徐衍却早已胸有成竹，他神色自如地继续演奏着……，而这次，他是仅仅只用一根弦在演奏。熟悉嵇琴的乐工们当然知道：徐衍要把两根弦上的音，全部转换为一根弦上拉奏，不但需要临时应急处理的修养，而且需要高超的演奏技巧。因为，如果断了定音高于内弦的外弦，那么在内弦上要把外弦上的高音拉出来，非得将把位扩展到二、三、四把。把位的幅度如此之大，上下换把如此之多，还必须保持乐曲的应有风格，这是非同寻常的。
直到徐衍把全曲拉完，宾客们才发觉原来他演奏的是一根弦的嵇琴，他们根本不知道断过弦的事，倒是觉得这回演奏音色特别统一，而且音调婉转，别具一格。他们满意地笑了。了解真相的乐工们，更是为徐衍的冷静镇定，急中生智而称赞。从此，人们盛传着徐衍一弦奏曲的故事，并且给独弦演奏的方式取了个特定的名称：“一弦嵇琴格”。
南 郭 先 生 吹 竽
有一个叫南郭的人，生活贫困潦倒，实在没有办法，决定去投奔齐宣王，可是，他如何才能见到齐宣王呢，他打听到齐宣王是一个喜欢听竽的人，于是假装自己是吹竽能手，要求进宫为齐王吹竽，齐宣王很高兴，于是就让他加入吹竽的行列。随着音乐的起伏摇头晃脑，以示自己的卖力和技术的高超，齐宣王看了非常高兴，经常重重的赏他。
齐宣王死后，他的儿子泯王即位，这位君王自小受父王影响耳濡目染，也喜欢听竽，但是，他喜欢独奏，不喜欢合奏，于是他就叫这些竽工一个一个的吹奏，这一下装模作样的南郭先生就再也混不下去了，如果不赶快逃走，就要露出破碇了，于是悄悄的离开了吹竽的队伍，逃之夭夭。从此人们把不懂装懂的人称之为“滥竽充数”。
“无射”大钟
公元前522年，周王朝的国君周景王想造一套名叫“无射”的大型编钟，其中包括原来没造过的体积更大、声音更低的大钟。
为了这件事，周景王先征求臣单穆公的意见，问他对造无射钟这件事有甚麽看法。单穆公说：“不行！做大钱已经耗损民资，又铸大钟，会使耗损加重，这样下去对国家不利。钟是为了让人听的，钟声太低，耳朵听不清，就不算钟声了。这就好像眼睛看东西，能看得比较清楚的，不过在一步左右；再看远一点的，也不过在一丈左右。能够听到大钟声音的细微差别的，不过只是个别人能做到的。何况先前的国君制钟，大不出二尺二寸半，重不过一百二十斤。还是不做为好。
周景王不听，又去问盲乐师伶州鸠。伶州鸠说：「我是不如单穆公的。我听说，政治像音乐。音乐要和谐，音乐所用的音要服从和谐的需要，音律的调整就是为了达到乐音和谐的目的。音乐中讲音高的标准，就是讲乐音要有一定的规律。古代的“神瞽”（盲人乐师）的重要职责之一，就是要写定最好听的乐音的范围（从某个音到某个音），提出它的标准，决定某个乐调的标准音有多高，再用这个标准来调钟。钟调试准确了，奏出的音乐才和谐，和谐的音乐才说明国家的政治秩序完善，“百官”才能有道有法，各有所施。」并给周景王讲了一大通音乐的理论，用这些理论去比喻治国的道理。
但是，周景王不听，仍要造“无射”钟。
钟造好后，乐工们都说钟是“和谐”的，而伶州鸠则说“不和谐”。他说：“天子大约要由于心痛而死去吧！声音是音乐的车厢，钟是发音的器物。天子考察风俗因而制作乐曲，用乐器来汇聚它，用声音来表达它。小的乐器发音不纤细，大的乐器发音不粗犷，那样就使一切和谐。一切和谐，美好音乐才能完成。所以和谐的声音进入耳朵而藏在心里，心安就快乐。纤细就不能让四角都听到，粗犷就不能忍受，内心因此不安，不安就会生病。现在钟声粗犷，天子的内心受不住，难道能够长久吗？”
两年后 公元前520年，周景王去世。
一舞剑器动四方
翻开《唐诗三百首》卷三开端，一首杜甫的七言古诗赫然入目，题目叫《观公孙大娘弟子舞剑器行》。诗中写道：
“昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。观者如山色沮丧，天地为之久低昂。熠如羿射九日落，矫如群帝can龙翔。来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。......”(注：can代替一个在本站电脑无法输入的字,是左旁为“马”右旁为“参”的合体字。意指古代驾在车两旁的马。)。
这是诗人回忆当年观看卓越舞蹈家公孙大娘跳剑器舞时那种惊天地、泣鬼神的场面。大意是：从前有位复姓公孙的美女，在广场跳起了剑器舞，便惊动了四面八方。观众人山人海，围得水泄不通，天地也随着她剑舞的起伏缓急而变色。她舞动着剑器，突然间银光熠熠，剑影闪闪；她箭步跃起，剑尖剌天，就像后羿射落了九个太阳；她飞腿翻腾，恰似帝王神仙驾着蟠龙飞马在云端翱翔；迅猛时雷霆万钧，收拢时天地寂然无声。舞罢收剑，那剑刃犹如平静的江河湖海，凝聚着一道清光。
唐代的公孙大娘和汉朝的赵飞燕，都是我国古代声名显赫的女舞蹈家。前者在民间，后者在宫庭，一个如龙飞虎跃，一个象轻燕飞翔，堪称舞坛双璧。公孙大娘的戎装威武，也与同代宫庭那种霓裳翩翩的舞蹈风格形成鲜明的对比。据说历史上著名的草书家张旭在当时观看了公孙大娘的舞蹈之后，从中悟出了书法的道理，从此所写的狂草进入了更高的境界。此事在当时成为美谈，广为传播。
杨贵妃与“山在虚无缥缈间”
杨贵妃是唐朝皇帝李隆基最宠爱的妃子，李的“万千宠爱”都集中在她一人身上。开元年间，诗人李白供职于宫中。一天，宫中牡丹盛开。皇帝雅兴大作，竟深夜秉烛赏牡丹，召来杨贵妃陪酒，又令李白呤诗。李白“斗酒诗百篇”，在喝得醉薰薰之际，诗兴大发，即席就高歌了三首，所用的曲调就是当时的唐代大曲“清平调”。安史之乱初期，官兵大败，将士们把祸害的起因都归罪于杨贵妃，杨贵妃被逼自缢身亡。李隆基因此而悲痛欲绝。传说杨贵妃死后居住于蓬莱仙岛，在虚无缥缈的仙洞中度过凄清的日子。后来，白居易将杨、李的爱情故事写成了著名的叙事诗“长恨歌”。读过此首诗的人，几乎都记得结尾的两句：“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”。
1932年，我国近代著名音乐家黄自先生以“长恨歌”为题材，谱写了中国的第一部清唱剧“长恨歌”（韦翰章作词）。其中的第八乐章题为“山在虚无缥缈间”，特别动人，所用的音乐主题就是古曲“清平调”。古雅而发人幽思的旋律，表达了杨、李一个在红尘，一个在碧海，生死相恋却无法相聚的凄怆。
桓伊是晋代著名的音乐家，他是陕西杜陵人，小名叫野王。他长于於吹笛、弹筝与歌唱。当时人称“尽一时之妙，为江左第一”。
有一次孝武帝司马昌明设酒宴，作为豫州刺史的桓伊也出席了。孝武帝得知桓伊的音乐才能，亲自叫桓伊吹笛助兴。桓伊神色自然，和他常带在身边的一支柯亭笛吹了一首笛曲，这支汉代蔡邕制作的珍贵曲笛，由笛技高超的桓伊来吹，真是“妙声发玉指，龙音响凤凰”，抑扬顿挫，令人心醉。
一曲吹毕，桓伊放下笛子，仪态大方地向孝武帝说：“臣子弹筝虽不及吹笛的技巧，然而伴奏歌曲还是行的。我想自弹自唱一曲，敬献皇上。同时，希望有一支笛子伴奏”。孝武帝听了，点头赞许了，为他的豪放豁达达而高兴。就命宫中的一名令俐善吹笛的歌伎来为他伴奏。
此时桓伊沉思片刻，又对孝武帝说：“宫中的歌伎不熟悉我的歌调，恐怕不能胜任。我家中有一女伎张硕，伴奏得比较好，要她来是否可以？”孝武帝还是同意了，不用多时，召来了女伎。于是在张硕清脆的笛声衬映下，桓伊一面抚筝，一面歌唱。
他唱的是什么呢？原来是一首含义深刻的歌曲：“为君既不易，为臣良独难，忠信事不显，事有见疑患。周王佐文武，推心辅王政，二叔反流言。”这首歌的意思是：当皇上的难，做臣子的也难啊，皇上看不到忠臣的心，反而要加以猜忌，好象西周时的周公旦，曾经全心全意辅政，为建立周朝立过大功，结果，周王不仅不刻在记功柱上，反而听信了管叔与蔡叔对他的诽谤。
再说此时此刻，桓伊是整个身心和着歌喉全部沉浸在激情之中，他唱得无比深情，无比激昂，音节慷慨，直上云端。在一旁的许多忠心的大臣都明白了桓伊的意思，特别是坐在宴席上的尚书仆射谢安更是激动，一边听着，一边泪流盈眶，最后忍俊不住竟离开自己的座位，走到桓伊的眼前，闪着泪花，抚着胡须，赞道：“你唱得好，唱得太妙了！”而一旁的奸佞之徒如会嵇王司马道子、王国宝等象是怕见阳光的老鼠一样，恨不得钻到地底下却。孝武帝听了，也领悟到歌曲的寓意了。原来歌词在讽谏他，批评他轻信谗言，猜忌屡建功勋的谢安。所以孝武帝的脸上也显得是那样惭愧不安。
我国古诗词中有许多流传千古的名句。其中有两句常用来形容那些感情极为悲痛凄楚的诗词、歌曲或言语：“一声何满子，望君泪双流”。它出自于我国古代的一个音乐故事。
唐朝开元年间，有一个叫何满子的沧州籍歌女，色艺出众，不知因何原因，被官府判处了死刑。死刑在京城长安执行。临刑，监斩官问她有无最后要求。歌女说，她别无他求，只想在告别人世之前唱一首歌。监斩官想，囚犯是个弱不禁风的女子，让她唱一首歌，也不致于发生什么意外的，便答应了她。临死的何满子，此时涌起的感情不是对死亡的恐惧，而是极度的悲愤。歌声像泉水从岩隙中喷涌出来一样，控诉着人世的不平，倾诉着自己所受的冤屈，断人肝肠，直令天地昏暗，听众动容，有的眼泪不禁漱漱而下。歌罢，正当刽子手举起屠刀，顷刻间将人头落地之际，突然传来了急促的声音：“且慢！圣旨到！”。原来，当歌女那叙事性的悲歌初起的时候，宫中有一个人见何满子色艺超群，认为杀了可惜，便策马扬鞭去奏告当时的皇帝李隆基。李是我国历史上最酷爱歌舞的皇帝，很有音乐才能，作曲、演奏、编舞，样样在行，亲自创建了一个规模庞大的宫庭乐舞机构——“梨园”，当然舍不得杀何满子这样的人才，于是立即降旨赦免她死罪。何满子料不到一曲悲歌，竟救了自己一命。
不久，有人将何满子刑场上的歌加以整理，命名为《何满子》，此后《何满子》便成为悲歌的代称。诗人白居易赋诗曰：“世传满子是人名，临就刑时曲始成。一曲四词歌八叠，从头便是断肠声。”同代诗人张祜也写一首叫《何满子》的诗：“故国三千里，深宫二十年，一声何满子，望君泪双流。”传说青楼的歌女们读到这首诗后，悲叹自己与何满子“同是天涯沦落人”，哭得惊天动地，并立即把它谱成了一首后来很流行的歌曲。
春秋时期，有一个人名叫伯牙，随成连先生学古琴 ，他掌握了各种演奏技巧。但是老师感到他演奏时，常常是理解不深，单纯地把音符奏出来而已，不能引起欣赏者的共鸣。老师想把他培养成一位真正的艺术家，有一天，成连先生对伯牙说：“我的老师方子春，居住在东海，他能传授培养人的情趣的方法。我带你前去，让他给你讲讲，能够大大提高你的艺术水平。”于是备了干粮，驾船出发。到了东海蓬莱山后，成连先生对伯牙说：“你留在这里练琴，我去寻师父。”说罢，就摇船渐渐离远。
过了十天，成连先生还没回来。伯牙在岛上等得心焦，每天调琴之余，举目四眺，空寂无一人，只听到海水崩澌汩没的号吼，远望那边山林，又是一片郁郁葱葱，深远莫测，不时传来群鸟啁啾飞扑的声响。这些各有妙趣、音响奇特不一的景象，使他充分领略了大自然风光，不觉心旷神怡，浮想翩翩，感到自己的情趣高尚了许多。伯牙产生了创作欲望，要把自己的感受谱成音乐，于是抚琴写了一曲，题名《水仙操》。这是一首妙音逸韵、摹神的佳品。从此他领悟到艺术家要培养高尚的情操，艺术要以感情动人。没多久，成连先生摇船而返。听了他的感情真切的演奏，赞扬他的表演有了艺术生命，学到了妙处。伯牙这才知道老师原来要凭借大自然给他上课。此后，伯牙不断积累生活和艺术体会，终于成了操琴的天下妙手。
当贺绿汀考入国立音专时，他还是一个在上海求学的穷学生。当时他住在一家缝纫店的主楼，夏天热得要命，但是贺绿汀没有被这困难吓倒，他一边学习，一边创作，同时还不断地注视着音乐界的动态。虽然贺绿汀随时有缀学的危险，甚至这样差条件的房子，也都会有交不出房租的可能，就在这危难之际，有一天，他在学校的栏刊上看到了一则“征集中国风格钢琴曲”活动，是俄国作曲家兼钢琴家齐尔品在上海举办的。如果谁获优胜将能得到免费出国求学资格，并获奖金100元，而且作品的姓名必须严密封锁，任何人都不能“走后门”。得到这一消息后，贺绿汀非常兴奋。从此，他整天就泡在那间酷热小屋里开始了他的创作，夜以继日的创作，使他忘了一切苦楚。有的朋友问他“你这样认真地投入这次比赛，难道那幸福之光环真的能射到你身上？”贺绿汀非常自信的说：“我欣赏这次比赛的规则，它对任何人来说都有获奖的机会，因此，我必须认真地对待这次比赛”。由于天气太热，他又住在楼的顶层，白天无法工作，只好利用夜间及黎明前的那一段时间进行创作。同时为了有更多的机会获奖，他一连写了三首钢琴曲(即《牧音短笛》 《摇蓝曲》和《往日思》，作品写好后他非常郑重的寄了出去，然后就期待着这次比赛的结果。
幸福的光环真的来了，连贺绿汀自己也没想到，在他的三首作品中，竟然有二部获奖，即《牧童短笛》和《摇蓝曲》。 其中《牧童短笛》荣获这次比赛的一等奖，也是我国第一首飞向世界的钢琴作品。从此，贺绿汀便成为国内外瞩目的音乐大师，几十年来，他一直活跃在中国的乐坛上，而这首钢琴曲《牧童短笛》吹遍了全球。
“江西省南昌市一单位地下室中，有两位女孩练钢琴。不知道什么时候，一只小老鼠爬到琴凳边一动不动地‘听琴’。
在这间地下室改装的琴房，舒缓悠扬的音乐在偌大的室内徐徐起伏，小老鼠卧在琴旁一动也不动，只把两只小耳朵竖起，把眼睛睁得很大，好像着了迷似的。王小姐说她们大约早晨10点的时候来这里练琴，当时，她俩一个在弹琴，一个在一旁看书。看书的小姐说：‘一开始小老鼠站在指挥台旁边，后来它听着听着，就大摇大摆旁若无人地踱到钢琴旁边继续听，一个多小时过去了，它仍没有离开的意思。’在笔者给小老鼠拍照的时候，王师傅伸出手去摸它，手刚触及到，它就向前蹦了一下，但并不走远。”
这是现实的故事。音乐上还有一个相类似的古老传说比这更神奇：
1284年，德国一个叫哈默尔恩的小镇鼠患成灾，搅得当地居民不得安宁。正当大家为此发愁的时候，镇里来了一个穿花衣、拿竹笛的青年人，自称有办法消除鼠害。于是居民们请他灭鼠。
只见那青年人拿起笛子，吹起一种奇怪的调子。不一会，老鼠便纷纷向着笛声涌来。青年人见老鼠被他的笛声迷住了，就一边吹，一边走入镇边的一条小河，涉水走向对岸。老鼠敌不过笛声的引诱，一群群地紧跟着跳下河去，结果都被淹死了。青年人只用他的笛声，就轻而易举地消灭了一次严重的鼠患。
其实聂耳的原名并不叫聂耳，而叫聂守信。 那麽聂耳的名字是怎麽来的呢？这里还有一段有趣的故事。
聂耳天生听力特别好，这也可以说是音乐家的天份吧。他不但有音乐天份，而且他又具有表演的才能，擅于模仿各种人的声音和表情．有一次在明月歌舞团的联欢会上，他不仅表演舞蹈，还模仿各种人讲话的声音，还有一个更精彩的节目就是表演两只耳朵分别一前一后地动，这点是一般人难以做到的，他这一举动把大家逗得大笑起来。从此他就在歌舞团出了名，成了大家公认的“耳朵先生”。他的听力好，也是促成这个外号的原因之一吧。当时他自己觉得这外号很富于幽默感，干脆改名为“聂耳”了，并在自用的便笺上印上了“耳、耳、耳、耳”，他的名字便由这四个耳字组成了，这样成了习惯，人们倒把他的原名聂守信给忘了。
只换得一顿晚餐的无价宝
舒伯特(1707-1828)是音乐史上的大音乐家之一,奥地利人。他的一生贫穷潦倒，只活到三十一岁便夭折了。然而留给后人的音乐财富，其价值却难以估量，光是艺术歌曲就有600多首。逝世将近二百年了，今天世界的人们仍然在唱着他的《魔王》、《鳟鱼》、《菩提树》、《小夜曲》、《野玫瑰》、《摇篮曲》等歌曲。他的歌曲形象鲜明，优美抒情，情真意切，把歌曲的表现力发展到新的高度。在欧洲音乐史上，被尊为歌曲之王。
然而这位天才的音乐家却常常饿着肚子过日子。一天，他徘徊在维也纳的街头，天晚了，饥肠辘辘，荷包里却一分钱也没有，晚餐如何解决？他也想不出头绪来。他本能地走进一家饭店坐了下来，可是一个分文也拿不出来，怎能点菜吃饭？也许会碰上朋友熟人进来，顺便帮一点忙吧？但左顾右盼，始终没有见到一张熟悉的面孔。正在失望之际，餐台上一张报纸中的小诗跃入他的眼睑。作曲家的本能立即把他的思绪转到诗歌的意境中去。他浮想联翩，乐思绵绵，立即便把它谱成歌曲并写了出来。
他把这首歌拿给老板看。老板从他的衣着、脸色中悟出了舒伯特的意思，便用一份土豆烧牛肉，换了他的这首歌。多年之后，这首歌的手稿被送到巴黎拍卖，竟以四万法郎起价！
这首歌就是登载在本站“外国著名歌曲”栏目中的《摇篮曲》。自从问世以来，世界上该有多少母亲坐在摇篮边哼着它？它舒缓、亲切、深情的旋律，轻轻地催着婴儿入睡，让孩子拥抱着母爱的温暖进入梦乡，做着天使般的梦。从幼儿心理学的角度看，婴儿在这种氛围中成长，必将长得更健康聪明可爱。所以这首歌所产生的价值，应该是无价的，何止四万法郎？
音乐治疗的专科医生对病下“乐”，根据病人的病情选择某类音乐作品给其欣赏，对某些身心性的疾病可以起辅助治疗作用，这是时不时可以从报刊上看到的消息。这说明，优秀的音乐作品在特定的情况下也可以充当救人扶危的医生。据说哲学家尼采有次患病，偶然中听了比才的歌剧“卡门”，疾病竟然不治而愈。他在给友人的信中说：“近来患病，昨夜听了比才的卡门，病意全消了，我感谢这音乐。”（“外国著名歌曲”中有“卡门”的片断）不少事例证明：音乐不仅有怡情悦性的作用，还有一定治疗效果，音乐有时是医生。
那么，音乐会不会危害健康，甚至成为杀手？如果某种音乐超过一定的强度，尤其发出的是噪音，肯定是要损害健康的。声音的强度用分贝表示。科学结论指出：强度达到130分贝时，耳朵产生疼痛；达到150分贝，人无法忍受；达到190分贝，连机器上的铆钉也会被震落，何况是人？某国曾作过一次研究人对超音速喷气机噪音忍受能力的试验，当飞机从人头上10——12米的空中飞过时，参加试验者无一幸存。几年前，报上介绍过历史上曾有一首乐曲成为杀手的特例，更令人毛骨悚然。
1932年，法国作曲家鲁兰斯.查理斯创作了一首叫《黑色的星期天》的乐曲，据说听过这首曲而先后死亡的人数超过了一百，它是个无形的杀手，被称为“魔鬼邀请书”。首先被这个魔鬼邀去的，是一位在布达佩斯一家洒巴喝酒的匈牙利青年。他听了乐队演奏这首乐曲后，再也无法控制自己极其悲伤的感情，于是往自己的太阳穴开了一枪，来解脱自己的痛苦。有一位美国姑娘出于好奇，特意借来这首乐曲的唱片，结果也以在自己的家中自杀而告终，原因也是无法忍受它所带来的痛苦。1945年，西方国家遂下了不许演奏这首曲的禁令，并销毁了它的唱片、乐谱，赶走了这个恶魔。
情歌变成了“第二国歌”
《我的太阳》原是意大利一位作曲家创作的一首情歌，由于优美动听，在意大利家喻户晓，甚为流行，所以人们都认为它是民歌。第一次世界大战之后，法西斯头子墨索里尼登上统治宝座，实行铁血统治，意大利老百姓苦不堪言，其他各国人民也对他深恶痛绝。
有一年，在芬兰举行世界奥林匹克运动会。按照规矩，各国运动代表队进场时须奏该国国歌。乐队出自对墨索里尼政府的厌恶，便以使馆事先没有送来该国国歌乐谱为借口，当意大利运动员入场时，故意不奏该国国歌而奏《我的太阳》。当高亢的乐音在广场响起，在场的人先是惊讶，接着竟情不自禁地跟着音乐纵情高歌起来：“啊，我的太阳，那就是你！那就是你！”，表达了对墨索里尼的憎恶和对意大利人民的同情和支持。自此以后，这首爱情歌曲流传更广了。当人们提起意大利歌曲时，就很自然地会想到这首歌曲；而当它的声音回响在人们耳际时，就会很自然地想到意大利。《我的太阳》实际上变成了意大利的象征和“第二国歌”。
1818年12月24日奥地利的早晨，格鲁伯走进小镇奥伯恩托夫的教堂，坐上琴凳，准备练习当晚－－圣诞之夜要伴奏的圣歌。可是一踩动踏板，管风琴却没有一丝琴音，只有一阵阵吱吱的漏气声吹出来。他与牧师仔细检查后，发现风箱被可恶的老鼠咬出了许多洞。格鲁伯急得象热锅上的蚂蚁：过不了多少钟头，神圣的圣诞之夜就到了，弥撒时没有音乐伴奏，该是一件何等遭殃的事！牧师莫尔却比较镇定，从衣袋里拿出一张发黄的纸片说：“这是我写的一首小诗，你马上把它谱上曲，然后教会孩子们，今晚不就有音乐了。”格鲁伯接过诗后，反复朗读起来，越读越感到有味道，灵感顿时产生，很快就谱成了歌曲，又立即教会了圣歌班的孩子们
圣诞之来临了，钟声在小镇的空中回荡。在烛光映照下，孩子们唱起了“平安夜”，格鲁伯拨动吉他伴奏。孩子们高吭、明亮、清纯的歌声，与莫尔的高音和格鲁伯的男低音融成一体，显得格外好听。
第二年春天，一位来修风箱的修理师发现这首歌很好，就把它带回山谷里自己的村子。村子里那些擅长音乐的人，又把它传到其它地方去。愈传愈开，越传越远。奥地利国王、俄国沙皇、英国维多利亚女皇、法国拿破仑三世、德国诗人哥德等著名人物都先后听过这首歌的演唱。这首歌终于传遍了全世界。
《梦幻曲》催下鳄鱼泪
德国是音乐史上最伟大音乐家贝多芬的故乡，诞生了不少音乐大师，给人类留下了许多很珍贵的文化财富。可惜在第二次世界大战期间却出现了以希特勒为首的一小撮杀人不眨眼的刽子手，他们累累罪行，人们至今记忆犹新，一旦提起，德国人民和世界人民无不咬牙切齿。
在这一小撮刽子手中，有一个叫麦拉克的，是当时奥维辛集中营的司令官。此人生性凶残，无恶不作，曾残酷杀害过无数无辜囚犯。据说他在纳粹中担负的主要任务是研究、实验用毒气杀害囚犯。比如有一种杀法是：强令众多女囚脱光衣服，把她们关入毒气室，然后通过导管把盐输入室内。也许是盐与室内某种化学物品发生化学作用之故，产生了毒气。女囚在毒气中痛苦挣扎之后，全部毙命。
然而，就是这条鳄鱼，在毒杀妇女的同时，却允许奥维辛集中营女子交响乐队的存在，而且经常听她们的演奏。当乐队演奏德国音乐家舒曼的《梦幻曲》时，他竟然流下了眼泪。
为什么这条鳄鱼听《梦幻曲》而落泪？这恐怕要由谙熟当时史实的心理学家才能得出科学的结论。笔者认为：最大的可能是麦拉克故意以流泪向囚徒表示他也是个有修养有感情的人，企图以此掩盖他的冷酷和野蛮。这是玩弄虚伪诡诈的伎俩。也有可能是《梦幻曲》的力量使他在听乐的瞬间暂恢复了人性（人性是复杂的，不是非此即彼那么简单），的确因真情而落泪。但不管是出于何种原因，都反衬出这是一首感情内涵极为丰富的佳作。舒曼的《梦幻曲》原以钢琴曲的形式问世，后被编配成大提琴独奏曲、无伴奏合唱和管弦乐等等等。人们百奏不烦，百听不厌，确是举世闻名之音乐珍品。
在音乐的余音中告别
本站“外国著名歌曲”栏目中登载的“友谊地久天长”，是举世闻名、流传甚久甚广的歌曲。它原是苏格兰的一首古老民歌，常在离别时咏唱。当地人有一个传统：分别之前手拉着手，绕圈唱着这首歌，歌颂珍贵友谊，表达惜别之情。我国旧时代的某些学校，在学生毕业的告别仪式中也模仿这种传统。学子们在仪式结束时同声歌唱，在余音缭绕中频频挥手与母校告别。由于它常与离别相关，所以其歌名有人翻译为《骊歌》，有人翻译为《你能忘记旧日的朋友吗？》。更由于它被美国著名影片《魂断南桥》用作主题曲，也有人以这部影片的名称作它的歌名。
《魂断南桥》描写了英国军官克罗毅与芭蕾舞女演员马拉的爱情悲剧故事。其中有一个情节很有诗意：那是在战火纷飞的年代，青年军官即将告别心爱的人奔赴前线了。晚上，两人到一家酒店互诉衷肠，千言万语也诉不尽情意。但夜深了，酒店乐队不得不奏起最后的一支乐曲《友谊地久天长》。缓缓的、深情的旋律，更催动着恋人的离愁别绪。乐手们每奏完自己演奏的乐句，就吹熄谱架上的腊烛，轻轻离座。最后只留下小提琴孤独的声音，接着谱架上最后的一只烛光也消逝了，两人不得不在优美凄冷的余音中恋恋告别。
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