歌坛上的一棵长青树，传唱经典不是简单重复，每次演出都是二次创作。
一首歌，已经唱了三十多年，其实每天都在创作，每天都在改变。因为随着一个歌唱演员的逐渐成熟，他对生活、艺术和乐曲的理解都在改变。
声音、感觉都在变。如果不改变，恐怕早就被淘汰了。
从1969年走上部队舞台到现在，我从事舞台演出工作已经整整40年了。这40年中我通过学习、努力，通过大家的帮助，通过各种学习和演出的机会，逐渐成熟，不断改变和提高自己。
作品是在不断的丰富和发展的。不可能是简单的重复。
歌中浓缩了历史，一首歌曲就是一段故事。
任何一首歌，不管是中国的还是外国的，都浓缩了一段历史。那个时期的政治、生活、文化、人们的思想都反映在一首歌当中，一首歌就是一个故事。
高音的演绎绝不失阳刚，唱歌就是有旋律的说话。
艺术领域美的东西是有范畴的，比如我们说男人是阳刚的，阳刚过头不可取，没有阳刚又太温柔。歌声也一样。唱的太高，声音趋向女性化，是绝对不好听的。
什么是科学的唱法？实践是检验真理的唯一标准。科学的方法，如果用到自己身上，一唱就哑，这就说明不是针对自己的科学方法。
唱歌，是语言的发展和延续，唱歌就是在音符上说话，说出高低、强弱、快慢以及各种速度和各种感情符号。
唱歌就是说话，是有旋律的说话，你在旋律当中说话。老祖宗说唱歌要字正腔圆，先把话说明白了，话说对了再唱就对了。
到国外去搞民族的东西是很难的，都是靠外面邀请。而现在不一样，我们国家富强了，有能力了，完全有能力包装自己，有能力自己花钱到国外宣扬中国人的文化和艺术。
随着艺术的发展、国家的发展，我们自己的唱法也越来越好，越来越完整。
中国的歌曲有自己的唱法，中国的歌曲、中国的唱法完全可以拿到国际上与其它唱法比肩。
你有意大利唱法、俄罗斯唱法、法国唱法，那我们有中国唱法，中国歌也是歌，也是很好的歌，只是过去我们没有能力包装自己，没有能力把自己的艺术推出去，只是靠人家去选择。现在我不要你选择。
发现了唱歌的问题。
正在写声乐书籍，书法与歌唱感情想通。
书法是凝固的旋律，歌唱是流动的线条.
歌唱艺术和书法艺术有什么相通之处呢？
各种艺术都是相通的，写字并不是想当书法家，纯粹是很喜欢书法的感觉，一张纸、一杆笔、一点墨，白纸黑字就能把中国文化、中国艺术的内涵表现得淋漓尽致。
比如楷书、隶书、草书、篆书，每种写法的变化都很大。
一个书法家瞬间的感情能催生出不同的写法，写十遍有十遍的样子。就像我们唱歌一样，同样一首歌，唱十遍肯定有十种感觉，只是别人感觉不出来。
书法就不一样，能瞬间看出来，写书法就是体验对艺术的感觉。找这种感觉，写着写着就上瘾了，离不开了。
书法，通过线条和章法等来表达形象和情感。
歌唱，则以声调与唱腔来表现文字所包含的形象和情感。
书法和声乐有其独创性和主体性，不同的人就有不同的书风，不同的书体有不同的效果；而"声情"是歌唱的核心，不同的音色有不同的个性，不同的唱腔有不同的韵味。
物质材料往往是决定艺术语言和形式表达的重要因素。毛笔有软硬之性能、长短之锋颖，加上运笔的提按顿挫使书法有独特的魅力。而歌唱的发音体——声带，是两条肌肉组成......
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