临摹是学习中国画必不可少的起始过程。早在东晋时期，大画家顾恺之就著有《模写要法》，南齐谢赫则把"传移模写"列为"六法"之一，可见远在1000多年前的魏晋时代就已经十分重视临摹了。
作为一个中国画家，要把''''师古人''''、''''师造化''''、''''师心源''''三者前后贯通起来，在学习阶段掌握中国画的基本技巧，了解绘画的各个门类，熟悉前人的风格、流派、师承及成就，是非常重要的事情；对中国画材料的熟悉，笔墨技巧的表达，更是需要通过手摹心追的入门功夫来较好地加以把握。
画画最重要的是走正路。这是一辈子的事。
崇尚自然天地造化，拜读古今佳作，以临摹古代名家作品入手，学习山水画，研究其笔墨，追求其神韵，埋头苦修终有心得，渐渐进入了艺术佳境，形成了朴实而充满感性生命特征的风格特点。
画中可以见到与生俱来的"天赋"和"悟性"。
出塞外、入太行、临泰岳、上黄山，游历天下，探奇览胜。以画家的眼睛和心境，体会祖国山河之壮美，融汇大自然之灵气。
写生是画家创作的坚实平台，只有置身于多姿多彩的大自然之中，才会获得真实的依据，作品才会显示出鲜活的生动感、气韵感与自然感。
笔下的重峦云海、瀑布溪流等无不源于生活而又蕴含着一种"精气神"。
艺术家对万物造型之美要深入体察和理解，在艺术表现中探求将自然美变成艺术美的规律，发掘艺术的深刻内涵。这些，都需要以艺术家自己的生命历程、生活阅历、丰富的情感为代价。因此，写生应该成为画家创作的前提与基本方式。在积累大量写生素材的基础上，经过心灵的创造而最终形成精美的作品。"
作品在写生的基础上提炼加工完成的。
以山川为原形，或雄奇博大，或险峻幽深，构图唯美，画风凝重，作品充满张力和淋漓的墨韵，体现动感和鲜明的情绪，他以较高的写实能力和笔墨功夫抒发着内心的感动，呼唤着时代的精神，他体验着"盈天地造化之灵气，得山水意境之心源"的古训。
每次进山都好像置身于画中，但一画起画来又如同回到山里，或谈笑闲游，或静观万物，朝霞暮霭，风晴雨雪的感受，体会到诗一般的意境，通过创作，既得到了享受，又重游了旧地。
主画，就像跟朋友聊天一样得说真话，有时候瞎画倒也能蒙人，可终不能长久。生活还是艺术，''''真''''都是第一位的。"
丘壑形态入画，雄浑而坚定的山体跌宕起伏，构筑出大山的恢宏与壮阔，是典型的北方山水意象。他的用笔虽然仍是勾皴点染，但却是力求线条的道劲、粗犷而不失韵致，用墨浑厚而又不失秀润，真切地展现了他大笔挥洒、放笔写就的性格、修养及源于书法的笔墨功底。
会心不必在远，翳然木林，便有壕濮间想也。
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