中外建筑设计中追求灵动飞跃意趣的一些例子，现在要进一步探讨：建筑物是否可以呈舞蹈的态势？“建筑是凝固的音乐”已成为人们的共识，建筑与绘画、雕塑、文学、戏剧相通，争议也不大，但建筑能与舞蹈相通吗？初想，答案是否定的。建筑就其功能性而言，首先得稳定，没有坚固不移的品质，就没有安全感，人们怎么使用它？但再往细想，音乐其实是比舞蹈更加“非空间”的“纯时间”艺术，没有连续不断的流动，哪来的音乐？但人们拿音乐比喻建筑时，加了一个“凝固”的限制词，就觉得二者在审美上相融通了。那么，在舞蹈与建筑之间也嵌入一个“凝固”的限制词，把某些建筑比喻为“凝固的舞蹈”，可不可以呢？
在中国古典建筑与西方古典建筑里，要找出“凝固的舞蹈”的例子来，似乎比较困难。我想这是因为古典时代人们的思路不像如今这么多元狂放，更因为建筑设计手段与施工技术远没有如今这么先进，所以难以“舞动”；如今更有各种新型建筑材料接踵出现，建筑设计师们好比巧妇拥有庞大的米粮库，可以随心所欲地在炊事中大显身手，因此，舞蹈性思维进入了某些建筑设计师大脑，一些“舞蹈的建筑”也便应运而生。这是可喜的事。
最先把舞蹈元素糅进设计中的，可能是某些大型运动场馆的天棚，德国慕尼黑奥运会运动场开风气之先，把天棚设计成仿佛往巨人肩膀后甩去的风衣，呈舞动的态势，生动活泼，奇诡醒目，此种设计后来渐成范式，只是新的设计里不断增减出一些花样来，韩国为新一届世界杯足球赛新建的比赛场，就是最新的一个变体。这种糅进舞蹈元素的设计方式也在世界各地的机场设计中流行开来，美国中部科罗拉多州丹佛空港的天棚就恍如一大匹在风中呈曲波状舞蹈的银缎。舞蹈元素说白了就是大量使用非规整曲线曲面。美籍华裔建筑大师贝聿明的建筑设计里使用非规整曲线与曲面非常谨慎，可以说是“惜曲如金”，但他为台湾东海大学设计的鲁斯教堂，用四片从地面升起在顶处合拢携抱的略微呈扭动感的曲面墙体构成，却营造出了一种端庄而又轻盈的舞姿感，非常符合“年轻人的教堂”这样的功能要求。
但是，如果不仅仅是糅进舞蹈元素，而是完全地“舞蹈化”，这样的建筑是可能的吗？回答是肯定的。美国建筑师O·盖里就为西班牙毕尔巴鄂市的古根海姆博物馆作出了这样的设计。他所设计的这座博物馆几乎完全由“扭动的肢体”构成，没有一个立面是规整的，不仅天棚，所有的使用空间，包括走廊，充满了舞蹈的曲面和曲线。建成后的博物馆，通体仿佛是几个穿着紧身衣的舞蹈家在忘情的舞动中绞缠在一起。他自己说，如果没有电脑，拿以往的设计工具是不可能作出这样设计的。施工过程里，他亲在工地参与，也深感用传统工艺和传统材料是无法兑现他的设计的。这座博物馆已在1997年建成开放，成为该市甚至全西班牙的新地标。当然，争议也是有的，一是认为太怪异，二是批评其造价太高。
毕尔巴鄂古根海姆博物馆在地球上的出现，是建筑艺术的新胜利，但这种“舞蹈的建筑”恐怕只能作为一种流派，而且是小流派而存在。这一流派的设计，尤其是化为大地上的实际存在，需要天时、地利、人和各方面因素的机缘凑迫。但特别看重建筑设计的艺术创造内涵的中国建筑师，尤其是年轻一代，据我所知，有的一直在寻找机会施展自己的“舞蹈性思维”。中国传统艺术里，跟舞蹈最相通的领域是书法里的狂草，舞剑器与挥毫墨绝对是异曲同工，中国建筑师在借鉴舞蹈时也借鉴书法，这构成一种创新优势，是特别可贵的。赵波就设计出了若干从中国书法笔意演化出的综合性楼体，尽管到目前为止这种设计只是一种观念性的展示，尚无被业主采用的可能，而且就我所见到的几个图形而言，还不免有些个生硬，但这种创新的设计思维，却是应该被大力肯定的。中国什么时候能出现“舞蹈的建筑”？
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