人们创造艺术并不是为了要发财、成名，而是人类生活和发展所必需，然后才有了艺术这个门类。
为什么哲学、科学等等其他的东西代替不了艺术呢。
人活着就离不了生活，你想离开都不行，
“不要打吧，苍蝇在搓它的手搓它的脚呢。”苍蝇是常见的，而且人们对它充满了反感，但是写这句话的老人，这个对世事了解得很深的老人，在宁静中观照世界。他看见一个苍蝇前脚在搓，后脚也在搓，一副特别着急的样子，如此可恶的动物但有又如此可爱的动作，所以他说你不要打它吧。
这么一个不大起眼的、生活中间到处都可见到的事情，使人们感觉到有它的可爱之处。这句话使我们从具体的、真实的感受中增加了对生活的认识和理解，这只有艺术的观察才能使你体会到生活的可爱和世界的美好，才能使你生活得充实和丰富，而哲学解决不了，科学也解决不了。这种感悟同时也反映出作者心胸的博大，对一切都充满了爱心，充满了同情，有一种对生命的美好的理解。
艺术家使生活变得如此充沛、美好，如此细腻。活着真是有意思，每个地方都充满了可爱之处。
艺术就象是水石相激的浪花。”水，假若是作者，水本身不成为艺术，石头本身假若是生活，光是生活，本身也不成为艺术，要艺术家在生活中产生了激动，产生了激情，产生了感悟，水石相激产生了浪花这才是艺术之源。对艺术家来说，要尊重自己的每一点感受，
艺术家只能有什么激动写什么激动，而且每一次激动都是油然而生的，谁也指导不了，谁也控制不住，谁也没法建议，没有一人可以订一个去激动的计划说今天我要激动两次，你该激动自然就激动了。当然假激动也有，骗人的激动，挤下两滴眼泪来，但假的激动成不了艺术。
《月下担河泥》：“月下担河泥，千担万担，咕咕，象飞来一群大雁。”太豪迈了，月亮底下一队人，黑呼呼的，呼哧呼哧的扁担在扇动，真象一群大雁似的，太美了，那个形象，太棒了。不是那么傻，不是有那种情感和体验，谁也想不出来。
形式和内容高度统一以后就无所谓新旧，无所谓高低，因为不能替代，不可重复。
原始的洞窟壁画，好就好在他不会画，好就好在他不懂得透视学，也不懂色彩学，他是一边念着咒语想着明天打个羊什么的，一边借着洞里微弱的光线，用粗糙的石头在那个不平的岩石上画，把那种最生动的东西画出来，好象明天打猎就可以打到它。
毕加索曾经把一头野牛画得简化，想逐渐接近原始味道，但是那是毕加索，和原始人的味道差远了，没法比，那种原始的味道根本就体现不出来。那才是一种内容与形式的真正的合谐，岩画这种形式是最恰当不过了。达到这样的水平就是高峰，谁也超不过他，他就是唯一的。艺术就是这样，不可替代。这种真情流露的激动，几十万年前的画我们看了照样觉得精彩，能感受到画画人的那种心情，是一脉相通的，没有阻隔。这就是艺术。
英国的大雕刻家享利·摩尔前年去世，他晚年说了一句话，“伟大的艺术来源于伟大的人，伟大的人从来不为新而新，从来不为变而变”。新的内容来自于新的感受，新的激动，这才是新的本质。
所有的喜怒哀乐都和书法融如为一了。喝醉酒了，出现本我，什么也不顾了，一发酒疯就有好得不得了的书法，醒而视之以为神，而不可复得，这是说的张旭。但是酒鬼没有经过书法训练，喝醉酒了发酒疯，闯很多祸，就是不会有书法作品。
表达你自己的真切感受，新在于情的新，感受的新，你理解世界的新，而不在于你创作上某种招式的新。招式也要新，杜甫说语不惊人死不休，应该找到新的表达方式，这并不错，但是它的基础是在于你的情感的新，体会的新，这一点是本质。
在一种最单纯的感受之中，或者轻快，或者飘逸，一笔一划地写，半个钟头，完全可以达到心神归一。
自得其乐而不是为名为利。
真正经过了痛苦才懂得欢乐。
追求个人幸福以外还能想到别人的幸福，想到全人类的幸福，那就更好了，就会产生伟大的艺术。千万不要老子天下第一，只有自己才是正确的。一个自私自利的人，不是一个伟大的艺术家。 |
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